Prigionieri dell'oceano

Gli esperimenti di Alfred Hitchcock mostrano sempre una sicurezza nella padronanza del mezzo filmico che non si può che ammirare e basta. Confinare dei personaggi su di un piccola scialuppa di salvataggio e raccontarci numerose storie azzerando l’unità di luogo è senza dubbio una scommessa vinta.
La regia è riconoscibile e l’eredità che lascia è profonda nonostante il film sia uno dei più sottovalutati del maestro Britannico.
Tallulah Bankhead primeggia in un cast ben assemblato.
Il simbolismo è una presenza costante e il messaggio di fondo è veicolato con grande classe. Lo si può riassumere con le parole dello stesso Hitchcock che a tal proposito disse:
“nel mondo c’erano due forze, democrazia e nazismo. Le democrazie erano in uno stato di completa disorganizzazione mentre i tedeschi sapevano perfettamente dove volevano arrivare”.

Geniale il consueto cameo del regista.

Apologo morale.
E’ un invito da parte di Hitchcock nel 1944 ai singoli naufraghi, litigiosi disuniti e spinti soprattutto dai loro egoistici interessi e che rappresentano le democrazie occidentali ad aprire gli occhi e ad unire le forze per combattere il nemico comune, nazista, il quale è ben determinato nel raggiungere il suo scopo.
Quando nel finale sale sulla scialuppa il secondo tedesco, con il consueto umorismo Hitch chiede se la lezione è servita e quale sia l’atteggaimento morale da tenere con chi vìola ogni moralità.

Particolarità degne di nota, tante : dalla famosa apparizione come pubblicità di una cura dimagrante, all’ombra della vela che passa sul volto del tedesco facendoci intuire la sua doppiezza e ambiguità, l’inquadratura della fronte sudata da cui percepiamo che sta mentendo e s’è fregato l’acqua, la lama del coltello sterilizzata con l’accendino in una scena che pare una preghiera, l’affondamento della nave che non ci era stato mostrato all’inzio del film viene utilizzato alla fine, la messa in piega della altezzosa giornalista che si addolcisce man mano che perde le sue difese e si umanizza, il salmo al bambino deceduto su contastanti ed espressionistiche figure, l’uomo di colore che suona al flauto l’unica musica presente nel film, tratta dai Maestri Cantori di Norimberga di Wagner (Preilied), inno alla superiorità di razza, e qui impiegato con sarcasmo e umorismo.
Senza parlare della sfida tecnica che tutti conoscono e su cui quindi non mi soffermo.
Un significativo e istruttivo gioiellino.

L’ambientazione limitata (si svolge quasi tutto a bordo di una scialuppa) e la data di produzione del film potrebbero far pensare a un film noioso ma con Hitchcock alla regia difficilmente si corre questo rischio.
I caratteri dei vari personaggi, le differenze sociali aumentano i contrasti; in più la salita a bordo della scialuppa del tedesco fa crescere la tensione. A bordo troviamo una vasta varietà di personaggi: la ricca aristocratica, il meccanico, la giovane bella delusa, l’uomo di colore.
Hitchcock fa la sua solita apparizione ma visto che lo spazio sulla scialuppa è poco si limita a comparire su un giornale pubblicizzando una dieta dimagrante.
Bel film che fa riscoprire il fascino delle vecchie pellicole, senza effetti speciali e con una buona recitazione.

un gruppo di persone deve sopravvivere nell’oceano in una scialuppa dopo che la nave sulla quale viaggiavano è stata affondata dai tedeschi.
Gente di varia provenienza / cultura / mentalità che dovrà anche accogliere un tedesco anch’esso in difficoltà.
nonostante sia girato quasi con una camera fissa, ci sono infatti pochissime panoramiche e moltissimi primi piani non ci si annoia per nulla. un Hitchcock magari “minore” ma non per questo meno interessante.