Io non sono qui

Todd Haynes ha conquistato il mio cuore. Dopo Velvet Goldmine e Mildred Pierce, I’m Not There è l’ennessima ottima prova. Non solo il cast è in stato di grazia ( Cate Blanchett è brava brava e brava, e mi accorgo sempre di più di adorare Ben Winshaw. Recitare su uno sfondo bianco perenne ed essere capaci ed intensi non è da poco. Le sue parti sono tra le migliori.) ma tutto, dalle scenografie,alla splendida fotografia caratterizzata per ogni scenario, alla colonna sonora, a quell’aria onirica che da vita a scene visivamente perfette, funziona alla grande.

Il regista Todd Haynes, curatore anche della sceneggiatura con Oren Moverman, ci propone un film biografico non convenzionale, che ripercorre le tappe fondamentali della vita e della carriera, del cantastorie, artista, poeta, anticonformista Bob Dylan, attraverso gli occhi di sei personaggi, ad ognuno dei quali è associato una tappa fondamentale della vita del cantautore. Troviamo l’ossessione per la musica folk e per il cantante Woody Guthrie; la fase più acustica della carriera di Dylan la ripercorriamo insieme a Christian Bale e il suo Jake Rollins; una sorprendente Cate Blanchett, con Jude Quinn, ripercorre gli anni della svolta “elettronica” e rock, controversa secondo gli amanti del folk, i quali fischiano e criticano assiduamente il cambio stilistico dell’autore; Richard Gere con “Billy the kid”, rievoca la partecipazione di Bob Dylan nel film Pat Garret e Billy The Kid e la passione per la musica country; Robbie Clark (Heath Ledger) interpreta un attore in un film biografico, imprigionato nel suo stesso personaggio, alludendo al periodo nel quale Dylan stava divorziando dalla moglie Sara; infine Arthur Rimbau, sottoposto ad interrogatorio dopo l’arresto per contestazione, risponde alle domande degli inquirenti, le quali risposte sono prese dagli scritti e dalle interviste originali di Bob Dylan, nei quali cita spesso l’influenza del poeta Rimbau.

Il film si presenta come un viaggio a 360° nella vita del cantante, ti dà l’occasione di approfondire la conoscenza dell’autore, o, per chi non è fan, di iniziarla, ti permette di mettere in discussione il personaggio e l’uomo Bob Dylan, ti aiuta ad amarlo, disprezzarlo e giudicarlo.

Aver raccontato la vita di Bob Dylan attraverso la storia di personaggi diversi non ha reso la pellicola il solito film biografico, ma ne ha creato una visione nuova e anticonformista, come lo stesso Dylan voleva essere.

I più giovani non lo possono ricordare ma c’è stato un tempo in cui mister Bob Dylan non era quel biascicone scontroso che conosciamo oggi, ma una delle menti artistiche più geniali della storia contemporanea. Questo film è la sua celebrazione, un omaggio all’uomo e all’artista attraverso un coro di personaggi emblematici: il menestrello agli inizi del suo percorso; il musicista affermato deciso a dare una svolta al suo stile;il personaggio di una delle sue canzoni; Rimbaud; e infine l’artista che vive in modo ambivalente la sua condizione. Il film è ricco di riferimenti e citazioni colte, immagini metaforiche, visioni oniriche; solo un tuttologo di Dylan sarebbe in grado di capirlo al cento per cento. Ciononostante si fa apprezzare da tutti per le sue immagini squisite e per quell’allure da ‘oggetto d’arte’ che lo circonda.