Recensione su Ready Player One

Tolto il bailamme tecnico e tecnologico di altissimissimo livello, grazie a cui Spielberg si conferma un artigiano di lusso che mi pare si diverta ancora molto a fare il proprio lavoro, confesso che Ready Player One mi ha lasciata abbastanza indifferente. Insensibbole che non sono altra. Neppure il ricordo del cuore luminoso di E.T. nella rappresentazione dell’Easter Egg mi ha emozionata: dottore, ho un problema, vero? Me lo dica, non si facci problemi, non si facci.
Sono anche banale, lo so, ma, con rispetto parlando, questo lavoro mi è sembrato semplicemente un film a uso e consumo di svariate schiere di fanboy (come il romanzo d’origine, d’altronde), particolarmente sterile e incapace di diventare a sua volta un racconto di culto. L’effetto-nostalgia, la riproposizione della filosofia di Spielberg (per esempio, condivisa da Eco in un romanzo come La misteriosa fiamma della regina Loana), per cui il mondo, come la nostra memoria, è una soffitta zeppa di tesori pop (che Spielberg stesso ha contribuito a definire ed alimentare), non sono bastati a convincermi e, soprattutto, a divertirmi come speravo.

La narrazione tipica dei classici spielberghiani sembra un accessorio. A parer mio, soffre chiaramente nei confronti di un apparato visivo imponente.
Il senso dell’avventura c’è, ma, paradossalmente, resta molto in superficie, soffocato da un’ipertrofia di immagini e di riferimenti metacinematografici e televisivi che, pur costitutiva e necessaria, mi pare mostri presto tutti i limiti della propria autoreferenzialità.
Perfino le musiche 80’s mi sono sembrate buttate nella mischia perché non-si-poteva-fare-altrimenti. Non ve n’è una che sia capace di fondersi con la storia, con la sequenza di turno. Il commento originale di Alan Silvestri, guarda caso, resta soffocato, quasi non lo si sente. Voi lo ricordate? Io, no.

Spielberg ci ha insegnato che il divertimento può essere altro da questo: è brivido, è sentimento, è un processo creativo giocato alla pari fra lui e il pubblico e, quindi, deve essere supportato da una storia davvero coinvolgente, da una storia chiara, con protagonisti con cui è facile entrare in sintonia (qui, c’è qualche difficoltà proprio in fase di scrittura, perché i personaggi sono particolarmente asettici), in grado di assorbire completamente l’attenzione dello spettatore.
Qui, tutto questo quasi non esiste, soppiantato da una mole incredibile di riferimenti che, se pure include una fetta di audience, per via dei detti difetti ne esclude di prepotenza almeno altre due, quella degli over 50 e degli under 35, poco avvezza alle informazioni usate per costruire il mondo di Oasis. Si tratta di una cosa (per me) praticamente inedita, quando ripenso alla filmografia “fantastica” (e non solo, in fondo) spielberghiana, che, fin dagli esordi, si dimostra molto inclusiva.

Al film, però, riconosco un indubbio merito. Scientemente o meno, con questa operazione Spielberg suggerisce che quelli che per alcuni (Halliday, lui stesso, noi spettatori un po’ agée) sono ricordi di esperienze vissute, per altri stanno diventando oggetto muto di contemplazione, che ben poco trasmette, perché non ha alcuna applicazione nella vita reale (come, nel film, accade già nella città di Columbus). Gli utenti di Oasis e, in particolare i super-esperti biografi di Halliday, non sembrano davvero appassionati delle cose che piacevano a lui: le considerano come nozioni indispensabili a ogni fan che si rispetti (e che, quindi, voglia farsi una reputazione in quel dato ambito) e a chiunque voglia trovare le chiavi per conquistare Oasis. Non c’è piacere in questa contemplazione.
Questo senso dell’accumulo nozionistico, che trent’anni fa, all’epoca dei grandi successi di Spielberg, stava appena affermandosi, mi ha fatto riflettere sulla fame di contenuti che caratterizza questa società iperconnessa, in cui è possibile accedere istantaneamente a qualsiasi contenuto, soprattutto multimediale, e fruirne più o meno distrattamente, per passare velocemente al successivo, in una gara a “chi ha visto/ascoltato più cose”.
Che sia questo il vero Easter Egg di Ready Player One, da ricollegarsi al messaggio “tornare a vivere la vita reale”? Riappropiarsi della passione per le cose? Mah.