La dolce vita

“La Dolce Vita” di Federico Fellini è un’opera cinematografica che rimane un’icona senza tempo nel panorama del cinema mondiale. Questo film, uscito nel 1960, è un viaggio straordinario nel cuore della società romana degli anni ’50, una riflessione profonda sulla vita, l’amore e la cultura di un’epoca in transizione.

Il film segue la vita di Marcello Rubini, interpretato magistralmente da Marcello Mastroianni, un giornalista che naviga tra le luci sfavillanti e le ombre oscure della città eterna. “La Dolce Vita” ci offre una serie di episodi che ci introducono a una vasta gamma di personaggi, ciascuno rappresentante un aspetto diverso della società italiana del tempo. Il film ci guida attraverso le feste scintillanti, le celebrità, i desideri irrealizzabili e le disillusione profonde.

La regia di Fellini è sorprendente nel suo stile visivo unico, che mescola immagini suggestive con momenti surreali e visionari. Le scene iconiche, come quella della fontana di Trevi o dell’elisoccorso che porta una statua di Gesù attraverso Roma, sono ancorate nell’immaginario collettivo e rendono il film una celebrazione visiva.

Il tema della “dolce vita”, cioè la vita dolce e godereccia, è al centro del film. Fellini lo presenta in un modo ambivalente, rivelando sia il fascino e l’ebbrezza che le sfide morali e l’alienazione che può portare. Il conflitto tra la ricerca del piacere e la profonda insoddisfazione interiore diventa un filo conduttore avvincente.

La colonna sonora di Nino Rota aggiunge un ulteriore livello di profondità emotiva al film, enfatizzando le emozioni dei personaggi e creando un’atmosfera unica.

In conclusione, “La Dolce Vita” è un capolavoro cinematografico che sfida le convenzioni e cattura l’anima di un’epoca. La magistrale regia di Fellini, le interpretazioni superlative e l’immaginario visivo indimenticabile rendono il film un’esperienza avvincente e profondamente riflessiva. È un film che continua a ispirare e a intrattenere, dimostrando il potere senza tempo del cinema nel catturare la complessità umana e la società che ci circonda.

Nella prima celeberrima scena del film un simbolo divino viene trasportato fuori dalla comunità.
La comunità vive un’esistenza senza dio.
Gli individui della comunità sono un po’ malinconici, ma in fondo non gli interessa.
Si brinda “all’annullamento di tutto!”

Tutto è già stato detto su La dolce vita, non resta che riassumerlo in maniera stravagante per far finta di essere originali.

Volevo solo dire che c’è una scena, dopo circa due ore di film, quando Marcello è ospite nel castello fuori Roma, in cui rincontra Maddalena e questa lo lascia solo in una stanza ma senza che i due smettano di dialogare tramite un gioco di echi: è un topos, lui può parlare ma non può vedere l’interlocutrice, come sul divano dello psicologo o nel confessionale: allo stesso tempo seduta psicanalitica, penitenza cattolica e dichiarazione d’amore fra i due, i tre atti vengono bruscamente interrotti dall’arrivo di un altro spasimante di Maddalena, che smette di rispondere per baciare il nuovo venuto, lasciando Marcello solo nel silenzio chiedendosi che fine abbia fatto la sua amata.
Ecco, quella cosa lì è la perfezione.

Un filmone lungo, pesante e per certi versi difficile, non fosse altro che per la ricerca compulsiva di simboli. Detta così, vi suonerà come un’asserzione fatta per affossare un’opera; ma in questo modo di fatto tolgo l’unico sassolino nella scarpa, tiro i miei pugni sul muro di quel greve monocorde simbolismo felliniano, quella persistenza artistica che lo porta a frequentare fino all’usura certi luoghi dell’immaginario. Il cinema di Fellini porta lo spettatore all’amore rabbioso, morboso e disperato di Emma per Marcello. Non può (non deve?) esserci del facile feeling.
C’è la Roma borgatara e la Roma snob, c’è la prostituta e la signora annoiata, c’è la superstizione miracolistica popolana e l’esoterismo vip, c’è l’Eva fragile, isterica, elegante e felina e l’Adamo dandy, gonnaiolo, accidioso e sopraffattore. C’è una dicotomia assillante, sì, e c’è pure una esibizione continua di gesti d’arte gratuita e orgogliosamente fine a sè stessa, vezzi e sbaffi dell’élite mondana, come l’immersione sacralizzata della prosperosa Eckberg nella Fontana di Trevi, i balli sfrenati, le orchestrine e i ballerini rigorosamente esotici. Fellini, un po’ come Welles, si impossessa della camera e ci pigia dentro tutto, con grandeur consapevolissimamente kitsch, in un crescendo erotico e visionario, verso un finale che spezza i fili logici, arrabbiato, ancestrale, molle come un mostro marino arenato sulla spiaggia.