Tomás Gutiérrez Alea: informazioni sull'autore, filmografia completa e biografia

Il più grande e famoso regista di Cuba, Tomas Gutierrez Alea si innamorò del cinema in tenera età, iniziò come documentarista molto influenzato dal neorealismo italiano e si fece strada come artista durante Fidel Castro regime di. Negli anni ha manifestato una predilezione per le favole sia storiche che contemporanee, invariabilmente politicamente appuntite e satiriche, i loro voli nell'assurdità che mostrano l'influenza di Luis Buñuel . Un ardente sostenitore della rivoluzione che ha liberato il paese dal dispotico Fulgencio Batista e portato Castro al potere, Alea ha dipinto un ritratto di Cuba più complesso nel suo cinema di quanto il resto del mondo sia stato generalmente disposto a concepire. L'impulso documentario è rimasto, eppure viene utilizzato per scrutare costantemente la Cuba contemporanea. In effetti, Alea ha fatto alcune critiche coraggiose alle realtà socioeconomiche e politiche della sua terra, mentre medita sulla persistenza di una mentalità piccolo-borghese in una società presumibilmente dedita alla condizione dei lavoratori poveri.

Nata da una famiglia abbastanza benestante, Alea fu mandata al college dell'Avana per seguire le orme di suo padre e diventare avvocato. Più o meno nello stesso periodo in cui è entrato a scuola, però, ha acquistato una fotocamera da 8 mm e ha realizzato due cortometraggi, El faquir (1947) e La caperucita roja (1947). Diversi anni dopo ha collaborato con un compagno di studi (e futuro grande film) Néstor Almendros su un breve adattamento di a Franz Kafka storia che hanno chiamato Una confusión cotidiana (1950). Dopo la laurea, Alea si è recata in Italia per studiare regia cinematografica per due anni durante l'apice del neorealismo presso il famoso Centro Sperimentale de Cinematografia. Tornò a Cuba nel 1953 e si unì alla società culturale radicale "Nuestro Tiempo", attivandosi nella sezione cinematografica, lavorando come pubblicista e allineandosi alla lotta di Castro contro il regime di Batista. Nel 1955 Alea ha co-diretto, con il membro della società "Julio Garcia Espinosa", il cortometraggio in 16 mm El mégano (1955), un semi-documentario sui lavoratori sfruttati, interpretato da non professionisti dei luoghi in cui è stato girato. Il film è stato sequestrato dalla polizia segreta di Batista a causa del suo contenuto politico.

Subito dopo la rivoluzione cubana del 1959, Alea ha co-fondato (con Santiago Álvarez ) l'istituto nazionale di cinema rivoluzionario ICAIC ("Instituto del Arte y Industria Cinematografica"). Ha prontamente realizzato un documentario, Esta tierra nuestra (1959), pieno di speranza per il piano del nuovo governo per aiutare i poveri attraverso la riforma agraria, e da allora è rimasto un pilastro dell'organizzazione. La diversa personalità creativa di Alea lo ha portato a sperimentare una vasta gamma di stili e temi. Il suo primo lungometraggio, Historias de la revolución (1960), utilizza uno stile neorealista per presentare tre schizzi drammatici che raffigurano l'insurrezione armata contro Batista. L'approccio relativamente diretto di Alea allo stile cinematografico, tuttavia, sarebbe cambiato, alterato non solo dalla sua appropriazione della stilistica hollywoodiana e del cinema d'arte, ma anche dai suoi tentativi sempre più personali di auto-espressione. Una pelea cubana contra los demonios (1972), il film su cui ha lavorato per la prima volta con un regolare direttore della fotografia Mario García Joya , si presenta come il preludio di un periodo che Alea ha descritto come pieno di instabilità personale e artistica tanto quanto un aggressivo ritratto allegorico della corruzione della chiesa e dello stato. Il regista è dopo Cartas del parque (1988) è più un'opera del crepuscolo, che esplora il pezzo romantico in costume mentre uno scriba incontra una sezione trasversale diversificata della società attraverso il suo talento nello scrivere lettere.

I migliori film storici di Alea, Ultima cena (1976), ha continuato a sottolineare la sua versatilità, attingendo a motivi musicali afro-cubani e allo stile letterario del realismo magico per ricreare una rivolta degli schiavi del XVIII secolo. Alea ha anche realizzato diverse commedie satiriche che esplorano l'eredità della società borghese nella Cuba post-rivoluzionaria. La folle avventura Las doce sillas (1962), una storia raccontata anche da registi russi e da Mel Brooks , satira l'avidità e la burocrazia come un persistente borghese post-rivoluzionario, il suo servitore malvagio e un prete corrotto a caccia di una sedia che nasconda diamanti inestimabili. La commedia nera hollywoodiana La morte di un burocrate (1966) cita non solo Buñuel ma anche Mack Sennett e Stan Laurel e Oliver Hardy in quanto critica, in un primo momento del regime di Castro, il fango amministrativo del sistema politico (Alea ha riutilizzato l'umorismo della forca della burocrazia connesso con il seppellimento di un cadavere per la sua immagine stradale Guantanamera (1995), che ha cominciato ad apparire ai festival nel 1995 e nel 1996). Nel Los sobrevivientes (1979) una famiglia aristocratica passa dalla civiltà alla barbarie; usando una metafora che si trova in molti film dei paesi poveri, la famiglia ricorre al cannibalismo nel tentativo di rimanere isolata dalla Rivoluzione. Le tensioni e le tensioni di una società rivoluzionaria sono state esplorate in diverse opere drammatiche ambientate nella Cuba contemporanea, tra cui Memorie del sottosviluppo (1968) e Hasta cierto punto (1983). "Memories", il capolavoro di Alea e probabilmente il film cubano più famoso mai realizzato, fonde brillantemente documentario e dramma per creare un ritratto estremamente arguto ma sensibile di un intellettuale irrequieto, ipersessuale e politicamente non impegnato mentre serpeggia nei primi giorni della Rivoluzione. Il secondo film è, in qualche modo, una continuazione del primo, poiché i registi di documentari tentano di esaminare il persistente machismo tra i lavoratori portuali, scoprendo infine che gli obiettivi della Rivoluzione per i cambiamenti nella coscienza hanno avuto successo solo "fino a un certo punto".

Alea è tornata ancora una volta al nesso tra il sessuale e il politico con il film cubano più noto degli anni '90, Fragola e cioccolato (1993). La storia dell'insolita amicizia che si sviluppa tra un credente ingenuo della versione contemporanea del comunismo di Castro e un critico gay più esperto del regime è stata ampiamente elogiata e altrettanto ampiamente attaccata. Alcuni l'hanno trovato atipicamente gentile per Alea e hanno letto la sua interpretazione gay come un insabbiamento del trattamento orribile di Castro nei confronti degli omosessuali, mentre altri l'hanno trovato inutilmente provocatorio nelle sue caratterizzazioni; risposte così divergenti testimoniano solo la complessità tipica degli arazzi di Alea. Nel 1994, "Fragola e cioccolato" è diventato il primo film cubano a ricevere una nomination all'Oscar come miglior film straniero. Alea ha scritto o co-sceneggiato tutti i suoi lungometraggi e, in accordo con l'approccio collettivo dell'ICAIC al cinema, è stato consulente di due dei film stilisticamente più innovativi dell'istituto: L’altro Francisco (1974), diretto da Sergio Giral , e De cierta manera (1977), diretto da Sara Gomez .

Alea è stata meno attiva nel cinema negli anni '80 e '90 e Juan Carlos Tabío ha co-diretto molti dei film recenti del maestro anziano. Tuttavia, ha scritto un libro di teoria del cinema, "Dialectica del espectador (1982)", e ha continuato a ispirare una nuova generazione di artisti sofisticati e politicamente impegnati.

Luogo di nascita: Havana, Cuba
Data di nascita: 11/12/1928
Data di morte: 16/04/1996