Il treno per il Darjeeling

Stante ogni possibile premessa per esprimere al meglio il gusto estetico di Anderson – il treno d’epoca, l’India sgargiante, buffi trabiccoli Bajaj RE e valigione vintage – questo The Darjeeling Limited si assesta tra i suoi film minori. La compresenza del trio Brody-Schwartzman-Wilson impegna fin troppo una narrazione esile, esageratamente sacrificata al décor, in cui anche i personaggi sono puramente ornamentali.

Il treno per il Darjeeling, a mio avviso, è una delle migliori opere di Wes Anderson. La storia dei tre fratelli Whitman potrebbe essere la storia di una qualsiasi famiglia contemporanea : Francis (Owen Wilson), il biondo ragazzo dagli occhi chiari, maggiore dei tre, che ha profondamente a cuore il senso di famiglia, riunisce i fratelli Peter(Adrien Brody), il fratello di mezzo, bruno ed alto, desideroso di staccare la spina dalle responsabilità che lo attendono a casa, e Jack(Jason Schwartzman), il più piccolo, baffuto e capellone, scrittore-viaggiatore appena mollato dalla ragazza a cui ancora pensa, in un viaggio unico per il Darjeeling ,regione dell’India che i tre raggiungeranno attraverso un viaggio a bordo di un treno in cui avranno modo di confrontarsi attraverso dialoghi surreali e situazioni paradossali. Dietro a questo viaggio e alle varie peripezie che affronteranno, si cela la ricerca della madre che, dopo la morte del marito, nonché padre dei ragazzi, è volata in India per dedicarsi alla spiritualità. Una volta giunti da essa però, lei si tirerà ancora una volta indietro dalle sue responsabilità, lasciando i ragazzi soli ma profondamente e nuovamente uniti l’uno con l’altro. Tralasciando la spettacolarità della fotografia e la suggestività dell’ambientazione, ciò che colpisce è il modo di riprendere da parte del ragazzo texano, quasi esclusivamente attraverso un’unica macchina da presa frontale montata su carrello, dando risalto quindi ai dialoghi fra i tre, momenti più comici e riflessivi che il film conserva. La caratterizzazione dei personaggi è a dir poco ineccepibile, sono uno diverso dall’altro ma profondamente accomunati dal desiderio di ritrovare se stessi e ciò che rimane della propria famiglia, il tutto condito da situazioni a limite dell’incredibile che li condurranno in fiumi,deserti e funerali. Piccoli camei come quelli di Bill Murray e Natalie Portman conferiscono l’ultimo tocco di classe al film, straordinario ritratto di un’estetica da ricercare non solo negli oggetti ma anche nelle parole dei personaggi.

Tra fratelli. Un umanità intera raccolta in essi. Chi per un motivo, chi per un altro, tenuti insieme da un viaggio, che in realtà è più una fuga.
Da una parte c’è il maggiore, Owen Wilson, gentile ma prepotente a suo modo. Che in qualche modo sente ancora la responsabilità dei fratelli sulle sue spalle. E che è talmente convinto di ciò che fa che non li ascolta nemmeno. Non a caso la fasciatura gli copre le orecchie.
Il secondo fratello, Adrien Brody, fugge da questa imminente paternità, allo stesso tempo ricerca suo padre in sé, indossando i suoi occhiali nonostante non ci veda con essi.
Infine il terso fratello, lo scrittore. Che continua a scrivere di fatti realmente accaduti continuando a sostenere che i personaggi sono immaginari.
Ed ecco che i rapporti umani, e sentimenti e le emozioni scorrono attraverso queste tre complesse personalità, e attraverso il treno che li trasporta. Alla ricerca di qualcosa, ma più probabilmente alla fuga da qualcosa.
Wes Anderson ci offre un grande spettacolo di surrealismo e paradossalmente di realismo. Imperdibile.

Sono ancora un po’ perplessa riguardo a questo film. Non credo che sia all’altezza degli altri fim di Wes Anderson, Grand Budapest Hotel e Moonrise Kingdom sono decisamente più avvincenti e “caratteristici” del regista.
Ma le location sono mozzafiato e Owen Wilson non delude mai. Non ho ben capito cosa cavolo ci faceva Bill Murray in questo film, dato che ha girato due scene in croce.

Mi sto accostando al cinema di Wes Anderson , dopo essere stata folgorata da Fantastic Mr. Fox e dalla sua infinita bellezza. A questo giro mi sono ritrovata meno coinvolta dalle vicende. Sia chiaro, il film ha tutti quegli elementi esteticamente perfetti di Anderson, però la storia per me è stata noiosetta. Belle le musiche e la fotografia calda, e gli interpreti meritano tutti. Da vedere il corto Hotel Chevalier, buon prologo e con Natalie Portman.