Recensione su Dancer in the Dark

Quello che ovviamente colpisce di più dell’opera seconda di Von Trier è la musica. La protagonista è già di per sè una musicista che non necessita di presentazioni, ma la colonna sonora del film è fenomenale. Prende avvio dai suoni più comuni (il martellare delle macchine in fabbrica, lo sferragliare di un treno, il pestare delle scarpe sul pavimento…) e diventa il momento più colorato – realmente – e liberatorio che Selma (BJork) vive. Condannata ad una lenta e precoce caduta verso la cecità, Selma è un’operaia cecoslovacca che lotta disperatamente per assicurare al figlio l’operazione chirurgica che gli scamperà lo stesso tragico destino.
Nella sua fragile determinazione è commovente e la sua lotta disperata contro la società e contro quelli che dovrebbero essere i suoi amici non può non toccare nel profondo la sensibilità di chi guarda.
Von Trier dirige un film in cui la drammaticità dei silenzi è rotta solo dalla splendida voce di Bjork e da quei momenti musicali che farebbero avvicinare il film al genere musicale. Ma è un musical diverso, cupo ma allo stesso tempo splendente. La fotografia evidenza questo forte contrasto (è metallica e fredda per la gran parte del film e diventa colorata e luminosa nei momenti in cui Selma immagina la musica e pensa di poter ballare su quelle note improvvisate).
Bravo anche il cast di contorno (Catherine Deneuve, Peter Stormare e David Morse) ma soprattutto bravissima Bjork, capace di dare a Selma un tono così diretto che non è possibile non provare compassione e una forte empatia per la tragica parabola di questa madre disposta a sacrifici enormi (la musica stessa, la sua grande passione…) per il bene del figlio.
Migliore del primo film “Le onde del destino” è una di quelle pellicole che lasciano il segno…