Jean Giraud: Biografia completa, filmografia completa, scheda Attore

Jean Giraud ha avuto una delle doppie vite più interessanti nella storia dei fumetti. Con il proprio nome, ha co-creato il leggendario fumetto western "Blueberry" (1963-2012) con lo scrittore Jean-Michel Charlier. Ha anche usato la firma abbreviata di "Gir" per questa serie. Questa serie di cowboy è stata notata per la sua grafica altamente realistica e le trame più grintose, complesse e per adulti, che hanno avuto un enorme impatto su molti altri fumetti occidentali europei dalla fine degli anni '60 in poi. Giraud ha anche creato un'altra serie western con Charlier, "Jim Cutlass" (1979), ma in seguito ha scritto lui stesso le storie mentre Christian Rossi ha fornito le opere d'arte. Come Moebius, è stato uno dei fumettisti più innovativi e influenti del 20° secolo, noto per opere di fantascienza e fantasy rivoluzionarie come "Arzach" (1975), "The Airtight Garage of Jerry Cornelius" (1976-1979) e 'L'Incal' (1980-1985). Ha sperimentato stili grafici, layout, dialoghi, immagini e sviluppo della trama. I suoi temi, fortemente influenzati da scritti filosofici e droghe allucinogene, hanno elevato i fumetti per adulti a un altro livello. Moebius è stato in prima linea in una nuova ondata di autori di fumetti sperimentali, che si sono riuniti nella rivista di fumetti Métal Hurlant (Heavy Metal) e nell'etichetta editrice Les Humanoïdes Associés. È stato anche attivo come scrittore di fumetti, sceneggiatore, storyboard e concept designer. Ultimo ma non meno importante, i fan dei supereroi potrebbero conoscerlo per la sua miniserie basata su "The Silver Surfer" di Stan Lee e Jack Kirby (1988-1989). Sia come Giraud che come Moebius è uno dei più importanti autori di fumetti di tutti i tempi, la cui influenza si può sentire anche in diversi film e videogiochi fantasy e di fantascienza.

Vita in anticipo Jean Henri Gaston Giraud è nato nel 1938 a Nogent-sur Marne, un comune alla periferia orientale di Parigi. Giraud è stato in gran parte cresciuto dai suoi nonni, con i quali ha vissuto a Fontenay-sous-Bois dal divorzio dei suoi genitori nel 1941. È cresciuto leggendo fumetti e guardando i B-Western americani, sviluppando allo stesso tempo una passione per il disegno. Sua madre lo ha incoraggiato a perseguire ulteriormente le sue ambizioni artistiche e ha seguito corsi d'arte sin dalla tenera età. Si iscrisse alla Scuola di Arti Applicate Duperré di Parigi, dove studiò insieme a Jean-Claude Mézières, che divenne un caro amico, e Pat Mallet per due anni. Pur non sentendo alcun desiderio di disegnare carta da parati e mobili, iniziò a disegnare i suoi fumetti western, ispirati da artisti belgi come André Franquin e Morris. Ha anche pubblicato le sue prime illustrazioni sulla rivista Fiction. Altre influenze artistiche di Giraud furono Leonardo Da Vinci, Rembrandt Van Rijn, Winsor McCay, Harold Foster, Jijé, Jack Kirby e Robert Crumb.

Dopo aver lasciato l'Accademia nel 1955 andò a vivere con la madre in Messico per otto mesi. Lì, è stato esposto per la prima volta a sostanze che espandono la mente, al sesso e al deserto. L'esperienza ha avuto un enorme impatto sulla sua vita e carriera futura, sia come Giraud che come Moebius. Tornato in Francia nel 1956, vendette il suo primo racconto a fumetti ("Les Aventures de Frank et Jérémie") a Far West, una rivista occidentale diretta da Marijac. Attraverso Mézières ha successivamente avuto l'opportunità di lavorare per le pubblicazioni per bambini di Éditions Fleurus, come Fripounet et Marisette, Coeurs Vaillants e Âmes Vaillantes tra il 1956 e il 1958. I suoi contributi erano principalmente racconti di natura educativa e storica, e ha anche fornito opera d'arte a una pubblicazione chiamata Toro Seduto. Ha trascorso il servizio militare in Algeria e in Germania, dove ha realizzato illustrazioni e fumetti per il mensile dell'esercito 5/5 Forces Françaises. Un altro collaboratore di questa rivista è stato André Chéret.

Assistente di Jijé Tornato alla vita civile, Giraud divenne apprendista di Joseph Gillain, il classico fumettista belga noto come Jijé. Ha firmato l'episodio "La Route de Coronado" della serie western di Jijé "Jerry Spring", che è stato pubblicato sulla rivista Spirou nel 1961. Jijé ha appreso a Giraud i punti più sottili della professione dei fumetti, addestrandolo a creare layout semplici, un utilizzo efficace del nero, ritmo nella narrazione e nel lavoro con la documentazione fotografica. Lavorò anche a fumetti per Bonux-Boy (1960-1961) e Total Journal (1966-1968), due riviste di fumetti pubblicitari curate dal figlio di Jijé, Benoît, che era diventato suo caro amico. Nel 1961 e nel 1962, Giraud e Mézières sono stati artisti allo Studio Hachette, dove hanno partecipato a collezioni come "L'Histoire des Civilisations".

Blueberry Quando lo sceneggiatore Jean-Michel Charlier ha proposto a Jijé di creare una nuova serie western per la rivista di Charlier Pilote, Jijé ha suggerito a Giraud l'incarico. La prima storia, "Fort Navajo", è stata presentata per la prima volta in Pilote il 31 ottobre 1963. L'allestimento iniziale prevedeva un cast corale, ma il personaggio del tenente Mike S. Donovan, alias Blueberry, ha rapidamente preso il centro della scena. Lungo la strada, ha ricevuto due aiutanti, vale a dire il cercatore d'oro alcolizzato Jimmy McClure e Redneck, un esperto di questioni indiane. Tuttavia, Dargaud, l'editore originale dei libri, ha continuato a utilizzare il titolo della serie "Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry" fino al 1973.

Il primo ciclo "Blueberry" trattava delle guerre degli indiani d'America e consisteva in storie di avventura più basilari nella tradizione delle altre serie di Charlier, come "Buck Danny", "La Patrouille des Castors" e "Barbe-Rouge". Giraud ha basato i look originali di Blueberry sull'attore western francese Jean-Paul Belmondo, mentre le sue opere d'arte in generale erano ancora fortemente ispirate da Jijé. Con l'evoluzione della serie, Giraud è stato sempre più influenzato dai grintosi film western di Sergio Leone, Sergio Corbucci e Sam Peckinpah, dai fumettisti americani Milton Caniff e Hal Foster e dal pittore occidentale Frederic Remington. Anche le pennellate di Giraud sono diventate più grintose e il suo coinvolgimento nelle sceneggiature di Charlier è aumentato. Giraud lasciò che Blueberry invecchiasse con il progredire delle storie, cosa molto insolita nelle serie a fumetti dell'epoca. Le storie e l'azione sono diventate più dure dopo che Pilote ha iniziato a concentrarsi su un pubblico più maturo dal 1968 in poi.

La serie ha raggiunto la piena maturità quando Giraud e Charlier hanno fatto un ciclo su un tesoro nascosto dell'oro confederato in Messico. Questo arco narrativo è costituito dagli album "Chihuahua Pearl" (1973), "L'Homme qui Valait 500.000 $" ("The Half-A-Million Dollar Man", 1973), "Ballade pour un Cercueil" ("Ballad for a Coffin', 1974), 'Le Hors-la-loi' ('The Outlaw', 1974) e 'Angel Face' (1975). L'eroe impeccabile di "Fort Navajo" si era ormai trasformato in un normale essere umano, uno che non era al sicuro da essere manipolato, tradito e torturato. Le esplicite rappresentazioni grafiche di Giraud dello sporco e sudato Far West con tutta la sua violenza e i suoi pericoli hanno aperto la strada ad altri fumetti western europei, come "Comanche" di Hermann e Greg, "Jonathan Cartland" di Michel Blanc-Dumont, "Durango" di Yves Swolfs e anche i successivi racconti di "Jerry Spring" di Jijé. Una disputa sui diritti d'autore con l'editore Georges Dargaud ha portato a una storia di pubblicazione più complessa delle storie di "Blueberry" dopo il 1973. Le storie sono state prepubblicate in Nouveau Tintin (1975), Métal Hurlant (1979), Super As (1980), L'Écho des Savanes (1981) e Spirou (1983), prima che venissero pubblicati direttamente negli album. I libri sono stati pubblicati da Fleurus, Novedi e Alpen, prima che Giraud tornasse a Dargaud nel 1995. Inoltre, Giraud e Charlier avevano presentato scene degli anni della giovinezza di Blueberry in Super Pocket Pilote del 1968. Dargaud ha pubblicato tre libri con queste storie nel 1975 e 1979. Tre nuove puntate di "La Jeunesse de Blueberry" ("Young Blueberry") sono state create da Charlier e dall'artista neozelandese Colin Wilson a Novedi tra il 1985 e il 1990. Durante la loro disputa con Dargaud, Giraud e Charlier hanno creato "Jim Cutlass" , un altro fumetto western di cui un album è stato pubblicato da Les Humanoïdes Associés nel 1979. Giraud ha ripreso la serie nel 1991 e ha scritto altri sei libri per l'artista Christian Rossi a Casterman fino al 1999.

Moebius Mentre Giraud e Charlier avevano sostanzialmente rinnovato il genere dei fumetti western con "Blueberry", Giraud si è imbarcato in un territorio ancora più innovativo con il suo pseudonimo Moebius. Aveva usato il nome per la prima volta per un paio di racconti nel mensile satirico Hara-Kiri nel 1963-1964. A partire dal 1969, Moebius realizzò una serie di illustrazioni di fantascienza per romanzi di fantascienza pubblicati da Opta, che segnò l'inizio delle imprese di Giraud al di fuori del mainstream. Giraud ha ulteriormente sviluppato il suo personaggio di Moebius durante una pausa da "Blueberry" tra il 1974 e il 1979. Con il fumettista Philippe Druillet, il giornalista/scrittore Jean-Pierre Dionnet e il direttore finanziario Bernard Farkas ha lanciato la rivoluzionaria antologia di fumetti Métal Hurlant nel dicembre 1974. gli uomini si riunirono sotto il nome collettivo Les Humanoïdes Associés, che divenne anche il nome della casa editrice associata. Métal Hurlant ha pubblicato principalmente fumetti di fantascienza e fantasy d'avanguardia. Oltre agli autori di cui sopra, ha pubblicato anche opere di creatori internazionali come Richard Corben, Alejandro Jodorowsky, Paolo Eleuteri Serpieri, Enki Bilal, Caza, Serge Clerc, Alain Voss, Berni Wrightson, Milo Manara, Jordi Bernet, Antonio Segura e Frank Margerin. Un'edizione statunitense con licenza chiamata Heavy Metal è stata lanciata nell'aprile 1977. L'ultimo numero della serie originale di Métal Hurlant è apparso nel 1987, ma da allora Les Humanoïdes Associés ha continuato a pubblicare fumetti e graphic novel in Francia.

L'Airtight Garage Moebius ha sperimentato ogni aspetto del mezzo dei fumetti. È passato dal disegnare con un pennello a una penna, il che ha portato a disegni più aperti con influenze dello stile "Linea chiara". Ha creato mondi e creature altamente fantasiosi, mentre le sue narrazioni si basano principalmente sull'improvvisazione e sullo sviluppo del personaggio anziché sulla trama. Un personaggio essenziale nella produzione di Moebius è il maggiore Grubert, un esploratore piuttosto stereotipato ispirato al romanzo di Frank M. Buck del 1930 "Bring 'm Back Alive". Il personaggio era apparso prima in un racconto per Pilote, e poi in storie sperimentali e surreali per France-Soir e Fluide Glacial. È stato anche strumentale in uno dei capolavori di Moebius, "Le Garage Hermétique" ("The Airtight Garage", 1976-1979). In questa serie di racconti spesso confusi, il maggiore Grubert incontra diverse entità che cercano di invadere un asteroide in un universo tascabile. Un altro personaggio degno di nota è Jerry Cornelius, un agente segreto creato dall'autore di fantascienza e fantasy Michael Moorcock come una sorta di personaggio "open source" con cui altri autori possono lavorare.

Il garage ermetico

"Le Garage Hermétique" è stato serializzato su Métal Hurlant dal 1 marzo 1976 al 1 giugno 1979 e nell'edizione americana Heavy Metal dal 1977. La versione originale del libro francese è stata pubblicata in bianco e nero con il titolo "Major Fatal" nel 1979. La storia è stata colorata per la pubblicazione statunitense ed è stata pubblicata sia come graphic novel (Titan Books, 1989) che come serie di fumetti in 4 numeri nel 1992. Il fumetto è ampiamente elogiato per la sua natura improvvisata, che rende il lettore un testimone del processo artistico di sviluppo della storia, mentre lascia anche molto aperto all'interpretazione del lettore stesso. Pertanto, "The Airtight Garage" non è solo un viaggio attraverso un mondo immaginario, ma anche attraverso la mente di un artista. Negli anni successivi, Moebius ha creato sequel come 'L'Homme du Ciguri' ('The Man from the Ciguri', 1995) e 'Le Chasseur Déprime' (2008), mentre il primo libro di Moebius alle Éditions du Fromage, 'Le Bandard Fou ' ('The Horny Goof', 1974) può essere considerato un prequel. Il maggiore Grubert ha continuato ad apparire nel lavoro di Moebius per tutta la sua carriera, ed è stato anche il personaggio centrale nel "romanzo a fumetti" "Le Major" nel 2011.

Il talento di Arzach Moebius per la creazione di paesaggi strani e desolati è stato ancora più mostrato in "Arzach", una raccolta di brevi storie a fumetti su un guerriero silenzioso che cavalca una creatura simile a uno pterodattilo. Le storie non hanno palloncini, didascalie o onomatopee, il che compensa un'esperienza di lettura surreale e psichedelica. Anche il nome del personaggio principale sembra inquietante, poiché Moebius lo scriveva in modo diverso in ogni storia (Arzak, Arzach, Harzac, Harzach, Harzack). Le puntate sono apparse su Métal Hurlant tra il 1 aprile 1975 e il 1 gennaio 1976 e sono state raccolte in formato libro nel 1976. Moebius è tornato a questo personaggio alla fine della sua vita, quando ha pianificato di esplorare le origini del personaggio in una trilogia. Solo il primo libro è stato pubblicato con il titolo "Arzak: L'Arpenteur" ("Arzak: The Surveyor") da Glénat nel 2010. Il secondo e il terzo capitolo non sono mai stati creati a causa della morte dell'autore nel 2012.

La prima collaborazione di L'Incal Moebius con lo scrittore di fumetti e regista d'avanguardia Alejandro Jodorowsky risale al 1975, quando ha realizzato design di creature e personaggi e storyboard per l'adattamento cinematografico pianificato da Jodorowsky dell'epico romanzo di fantascienza di Frank Herbert "Dune" nel 1975. Il progetto non è mai stato completato, ma Moebius e Jodorowsky hanno continuato a lavorare insieme su progetti di fumetti. Dopo aver pubblicato il fumetto "Les Yeux du Chat" presso Les Humanoïdes Associés nel 1978, hanno creato un classico dei fumetti con "L'Incal" ("The Incal"). La saga è incentrata sul PI John Difool, che riceve il Light Incal, un cristallo di enormi poteri. La serie originale di Moebius e Jodorowsky è stata prepubblicata su Métal Hurlant dal dicembre 1980 in poi e poi resa disponibile in sei libri di Les Humanoïdes Associés tra il 1981 e il 1988. È stata la prima puntata nell'universo di fantascienza di Jodorowsky noto come "Jodoverse" , che comprende anche "Meta-Barons" (disegnato da Juan Giménez), "The Technopriests" (disegnato da Zoran Janjetov) e "Mégalex" (disegnato da Fred Beltrán). Un seguito chiamato "Après L'Incal" è stato avviato da Jodorowsky nel 2000. Moebius ha disegnato solo il primo libro; la seconda e la terza puntata sono state disegnate da José Ladrönn. I primi anni del personaggio sono stati esplorati in "Avant l'Incal" di Jodorowsky e Zoran Janjetov (1988-1995) e un ciclo finale chiamato "Final Incal" è stato prodotto da Jodorowsky e Ladrönn (2008-2014).

Moebius è stato fortemente influenzato dalle droghe e dalle filosofie del guru francese della New Age Jean-Paul Appel-Guéry e del nutrizionista svizzero Guy-Claude Burger per il suo prossimo lavoro importante, "Le Monde d'Edena" ("Il ciclo di Aedena"). Lo stile di vita itinerante dell'artista ha lasciato il segno anche nel fumetto; le rate sono state estratte a Tokyo, California e Francia. Il ciclo ha avuto origine in un fumetto promozionale che Moebius aveva realizzato per la casa automobilistica francese Citroën nel 1983 ("Une Croisière Citroën sur l'Étoile"), in cui due personaggi vengono trasportati in un "Giardino dell'Eden" in un'altra galassia. Éditions Casterman ha raccolto il resto di quella che deve essere la serie più filosofica di Moebius in quattro libri tra il 1988 e il 2001. I temi principali sono i sogni, l'alimentazione, la salute, la biologia e la sessualità, le società strutturate e l'archetipo del bene e del male. La serie è stata pubblicata in inglese da Marvel/Epic Comics tra il 1988 e il 1994. Moebius e Jodorowsky hanno anche realizzato "Le Coeur Couronné" (1992-1998), una trilogia di fumetti sulla relazione di un professore di filosofia con uno studente delirante, oltre a l'erotico one-shot 'Griffes d'Ange' (1994).

Un altro fumetto degno di nota di Moebius è "The Long Tomorrow" (1976), un racconto noir futuristico scritto da Dan O'Bannon, che ha anche realizzato gli effetti speciali del progetto "Dune" di Jodorowsky. La storia è stata una grande fonte di ispirazione per il film "Star Wars" di George Lucas "L'impero colpisce ancora", il film di fantascienza di Ridley Scott "Blade Runner" (1982) così come la moda nel videoclip di "Firestarter" di Il prodigio (1996). Le raccolte di altri racconti di Moebius sono state pubblicate da Les Humanoïdes in libri come "Double Évasion" (1981), "La Citadelle Aveugle" (1989) e "Escale sur Phargonescia" (1989).

Dal 1983 Moebius è stato attivo nel merchandising delle sue proprietà. Ha co-fondato l'etichetta editoriale Aedena nel 1984, mentre sua moglie Claudine Giraud ha supervisionato Starwatcher, un'azienda specializzata nell'editoria e nella distribuzione di prodotti correlati. Con sede a Los Angeles, Moebius ha pubblicato la maggior parte dei suoi romanzi grafici negli Stati Uniti attraverso la Marvel Comics. Ha inoltre lavorato con Stan Lee in una miniserie in due numeri con protagonista "Silver Surfer" per l'etichetta Epic della Marvel nel 1988 e nel 1989. Sotto la sua etichetta Aedena, ha prodotto il portfolio "La Cité-Feu" (1985) con Geoff Darrow, e ha pubblicato 'La Nuit de l'Étoile' (1986), un fumetto di fantascienza scritto da Moebius e disegnato da Marc Bati.

Scritti Giraud scriveva storie a fumetti per altri artisti dall'inizio degli anni '70. Per Pilote ha scritto gli episodi iniziali del fumetto post-apocalittico "Jason Muller" per Claude Auclair nel 1970, oltre a un paio di racconti per Jacques Tardi. Il suo ulteriore lavoro di sceneggiatura comprende sei libri di "Altor" con Marc Bati, un fumetto inizialmente pubblicato con il titolo "Cristal Majeur" (Dargaud, 1986-2003), e "Little Nemo", un sequel del classico fumetto di giornale americano "Little Nemo in Slumberland' di Winsor McCay, disegnato da Bruno Marchand (Casterman, 1994-2002). Giraud e Bati hanno anche realizzato un fumetto basato su "La fattoria degli animali" di George Orwell ("La Ferme des Animaux" a Novedi nel 1985). Nel 2005 Moebius ha scritto il manga francese "Icare" per Jirô Taniguchi (Éditions Kana). Con Jean-Marc Lofficier, che ha anche tradotto la maggior parte delle sue opere in inglese, ha lavorato alla sceneggiatura di un paio di storie ambientate nello stesso universo di "The Airtight Garage". "The Elsewhere Prince" è stato disegnato da ed Eric Shanower e pubblicato da Epic Comics in sei numeri nel 1990, mentre Jerry Bingham ha disegnato l'arte per "The Onyx Overlord", che è stato pubblicato in quattro numeri nel 1992. Lo sceneggiatore di streghe Jean-Luc Coudray , ha realizzato 'Les Histoires de Monsieur Mouche' nel 1994.

Non sorprende che anche "Blueberry" abbia cambiato direzione a causa del lavoro di Giraud sotto il suo alter ego Moebius. Soprattutto dopo la morte di Jean-Michel Charlier nel 1989, Giraud ha ulteriormente sviluppato il background del personaggio e le emozioni più profonde. Ha completato la storia finale che aveva iniziato con Charlier, "Arizona Love" (Alpen, 1990), e ha scritto e disegnato altri cinque album, che formano il ciclo "Mister Blueberry" (1995-2005). Invece di seguire il piano di Charlier di riabilitare Blueberry e rimandarlo nell'esercito, Giraud ha deciso di trasformare il suo protagonista in un civile ozioso che passa le sue giornate a giocare a poker. Ha anche aggiunto un altro spin-off all'universo "Blueberry", incentrato sulle avventure di Blueberry come maresciallo nella guerra contro gli Apache prima della trama dell'oro confederato. I primi due libri di 'Marshal Blueberry' sono stati disegnati da William Vance (Alpen, 1991, 1993), mentre il terzo è stato disegnato da Michel Rouge (Dargaud, 2000). Nel frattempo, la serie "Young Blueberry" è stata continuata da François Corteggiani e Michel Blanc-Dumont, sebbene senza il contributo creativo di Giraud.

Un terzo spin-off pianificato su un anziano Blueberry si chiamava "Blueberry: 1900" e avrebbe dovuto essere disegnato da François Boucq. Giraud voleva che Blueberry risiedesse con la tribù Hopi e meditasse sotto l'influenza di sostanze che espandono la mente, mentre un presidente in coma McKinley viene levitato nel suo letto. Il progetto è stato interrotto da Philippe Charlier, figlio ed erede di Jean-Michel Charlier, che ha trovato questa nuova direzione troppo lontana dall'integrità creativa e dall'eredità di suo padre. Tuttavia, le allucinazioni psichedeliche sono finite nel film del 2004 "Blueberry, l'expérience secrète" con Vincent Cassel, Michael Madsen e Juliette Lewis (con Jean Giraud in un ruolo cameo). Il film non ha avuto successo commerciale, ma ha ottenuto un certo status di culto come "film di viaggio". Dal momento che si discostava così tanto dal materiale originale, gli eredi Charlier chiesero che il loro cognome fosse rimosso dai titoli di coda.

Lavori cinematografici Oltre al progetto abbandonato 'Dune', Jean Giraud/Moebius ha partecipato allo sviluppo di diversi film. Ha realizzato storyboard e concept design per il film di Ridley Scott 'Alien' (1977), 'Tron' di The Walt Disney Company (1982), 'Les Maîtres du Temps' di René Laloux ('Time Masters', 1982), 'The Abyss' (1989) e 'Il quinto elemento' di Luc Besson (1997). Un album a fumetti con foto di "Les Maîtres du Temps" e un libro di accompagnamento con disegni e foto dello storyboard sono stati pubblicati da Les Humanoïdes Associés nel 1982. Nel 1985 Moebius si è diretto a Tokyo per lavorare alla sceneggiatura e all'arte concettuale di "Little Nemo: Adventures". in Slumberland' (1989), un film d'animazione basato su 'Little Nemo in Slumberland' di Winsor McCay. Giraud ha anche realizzato design dei personaggi originali e sviluppo visivo per il film della Warner Bros "Space Jam" nel 1996. Negli anni '90, Giraud ha lavorato a un adattamento cinematografico pianificato di "The Airtight Garage", che è rimasto inedito a causa di problemi finanziari. Il film cinese in 3D-CGI "Thru the Moebius Strip" (2005) era basato su una storia e sui progetti originali di Jean Giraud.

Carriera successiva e riconoscimenti Sono stati pubblicati diversi artbook con disegni e dipinti di Moebius, come "Starwatcher" (1986), "Made in LA" (1988), "Quattre-vingt huit" (1990), "Chaos" (1991) , "Chroniques Métalliques" (1992), "Fusion" (1995), "Une jeunesse heureuse" (1999). Ha inoltre realizzato illustrazioni per libri e riviste, inclusa un'edizione del romanzo di Paulo Coelho "L'alchimista". Ha anche lavorato con Coelho nel videogioco "Pilgrim" nel 1997. Nel 1999, Giraud ha pubblicato "Giraud/Moebius – Histoire de mon double", che conteneva una biografia di Giraud di Moebius e viceversa. Dal 2004 al 2010, Stardom ha pubblicato "Inside Moebius", una fantasia autobiografica illustrata con molti dei suoi personaggi di lunga data, come il maggiore Grubert, Blueberry e Arzak. Il progetto copre 700 pagine ed è stato pubblicato in sei volumi con copertina rigida.

Jean Giraud è stato insignito del titolo di cavaliere all'Ordre National du Mérite nel 2011. Morì a Parigi, il 10 marzo 2012 all'età di 73 anni, dopo una lunga battaglia contro il cancro. Uno dei suoi ultimi fumetti creati con il suo nome è stato "La Version Irlandaise", il primo di un volume in due parti della serie "XIII", che è stato pubblicato contemporaneamente con il suo pezzo complementare dagli autori regolari William Vance e Jean Van Hamme nel novembre 2007.

Un'intervista che Numa Sadoul ha avuto con Jean Giraud è stata pubblicata con il titolo "Mister Moebius et Docteur Gir" ad Albin Michel nel 1976. È stata ristampata da Casterman nel 1991 in "Moebius: Entretiens avec Numa Sadoul", che conteneva anche interviste successive. Un'ampia retrospettiva sulla carriera intitolata "Trait de Génie Giraud/Moebius" è stata esposta al Museo del fumetto di Angoulême e per questa occasione è stato pubblicato un ampio catalogo curato da Thierry Groensteen.

Eredità e influenza Con un'opera alimentata da droghe che espandono la mente e filosofie New Age, Moebius ha creato un'eredità che rimane un'ispirazione per gli autori di fantascienza e fantasy fino ad oggi. È considerato uno dei fumettisti più influenti dai tempi di Hergé e tra i suoi numerosi e diversi ammiratori ci sono autori di fumetti come Hergé, Stan Lee e Marc Sleen, i registi Federico Fellini, George Lucas, Ridley Scott e Quentin Tarantino e i romanzieri Paulo Coelho , Neil Gaiman e William Gibson. Ha influenzato il lavoro di Hayao Miyazaki, William Stout, Emmanuel Roudier, Arno, Georges Bess, Dominique Hé, André Juillard, François Boucq, Geof Darrow, Louis Paradis, Martin tom Dieck, Milan Misic, Katsuya Terada, Jean-Jacques Sanchez, Zalozabal, Karel Verschuere, Jan Bosschaert, Stedho, François Schuiten, Frank e Thierry Van Hasselt. "Arzach" ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del videogioco "Panzer Dragoon" del Team Andromedia nel 1995. "The Airtight Garage" è ispirato al nome di un bar e sala di videogiochi con sede a San Francisco e di una band di Washington DC (1993-1996).

Luogo di nascita: Nogent, Haute-Marne, France
Data di nascita: 08/05/1938
Data di morte: 10/03/2012