Brimstone

A fronte di prove varie di gusto per il sadismo e la violenza, Brimstone del regista olandese Martin Koolhoven è un film abbastanza convenzionale nella forma e nello sviluppo narrativo. Non contiene nessun elemento peculiare (fotografia, costumi, musiche… azzardo -perfino- acconciature) che lo renda davvero originale.
Il finale mi ha deluso molto, con quella voce fuori campo avulsa dalla filosofia del film, che, fino a quel momento, sembra aver scelto di raccontare esclusivamente per immagini/fatti, senza elucubrazioni, riflessioni.

Di analogo stampo nordeuropeo, con caratteristiche non troppo dissimili e analogamente violento, ho apprezzato molto di più The Salvation (2014) del danese Kristian Levring con Mads Mikkelsen. Sarà un caso che, anche qui, la protagonista femminile (Eva Green) non parli?

Il paragone tra Brimstone e i film di Tarantino si è sentito spesso: soprattutto per la violenza esibita e per la struttura temporale complessa. Ma sono evidenti anche le differenze rispetto a Tarantino: la mancanza di ironia e la concentrazione monomaniacale sulla vicenda, senza concedere spazio a sviluppi secondari. Quest’ultimo punto gioca a favore del film, che acquista così potenza, grazie anche ai suoi protagonisti molto poco realistici, vere incarnazioni di forze primordiali: il Male e la Determinazione. La stessa successione temporale inversa dei capitoli (tranne l’ultimo, che è il seguito del primo) è funzionale alla storia, a differenza dell’uso più che altro estetico che ne fa Tarantino.
Invece la violenza è un punto debole: non per lo snodo principale (e sconvolgente) della trama, che rimane pudicamente nascosto, quanto per certi eccessi gore (mi verrebbe quasi da dire «viscerali»…), e per l’uccisione di un animale che ha tutta l’apparenza dell’autenticità (ho cercato invano in coda ai titoli l’usuale rassicurazione della Humane Society); Martin Koolhoven in un’intervista parla sibillinamente di «a scene with a pig that was complicated to do, from an emotional point of view as well as a technical». Anche la durata avrebbe dovuto essere un po’ limata, anche se non ci si annoia molto.
Riguardo agli attori: Dakota Fanning esibisce la sua consueta maschera un po’ stoica, qui più adeguata che altrove; Guy Pearce dà un’interpretazione contenuta di un personaggio eccessivo, cui forse avrebbe giovato qualche guizzo satanico in più; Kit Harington funge un po’ da attrazione per una parte del pubblico, ma il suo personaggio è comunque un misto interessante di cavalleria e brutalità; Emilia Jones è forse la migliore, considerando anche l’età (tredici anni all’epoca delle riprese). Deliziosa la sua risposta al regista che le chiedeva quale fosse la sua scena preferita: le era piaciuto moltissimo essere trascinata nel fango.
Il giudizio su un film non è mai definitivo: molto dipende da come si incide nella memoria. È presto dunque per dire l’ultima parola su Brimstone, ma il fatto stesso che ci si ponga la domanda indica che si tratta perlomeno di un film non comune.

E’ uno dei film più crudeli e disgustosi che abbia mai visto.
Sono indecisa se mi sia piaciuto o meno, credo che la trama tocchi troppo gli apici del sensazionalismo.
Non saprei davvero cosa dire al riguardo, il personaggio del Reverendo è atroce.
Dakota Fanning è magnifica, per ragioni di trama il suo personaggio ha pochissime battute eppure riesce a comunicare tutto attraverso lo sguardo e il linguaggio del corpo.