Recensione su Fargo

La tendenza seguita nell’ultimo anno nella produzione di serie televisive, vanta in maniera piuttosto sensibile un fattore ricorrente: il reboot. Serie adattate da film o da altri prodotti audiovisivi. Basta dare un’occhiata alle uscite dell’anno corrente per confermare questa teoria (From Dusk Till Dawn, Gomorra o il già annunciato The Truman Show). Ora, io non ho visionato le suddette serie e quindi non ho intenzione di giudicarle, ma penso che mi troverete d’accordo sul pensiero che quando si sceglie di riprendere un lavoro di qualsiasi tipo e rielaborarlo in un nuovo format, questo (almeno sulla carta), non regge quasi mai il confronto con l’opera originale. O si distacca troppo, o rimane troppo fedele (apparendo inutile) o stravolge eccessivamente il suo corrispettivo “madre”.
E qui entra in gioco Fargo.
Non era facile evitare le tre condizioni espresse per questo gioiellino ideato da Noah Hawley e basato sul popolare film dei fratelli Coen, che comunque qui sono seduti al timone della produzione. Ma possiamo dire, a mio parere, che in questo caso si è fatto centro, in barba alla pesante eredità di una pellicola indubbiamente affermata e con numerosi premi e riconoscimenti sulle spalle.
Fargo (serie) riesce infatti nell’impresa paradossale di mantenere l’atmosfera dell’originale pellicola ma allo stesso tempo di caricarsi di nuova linfa, con una sceneggiatura nuova e non banale. Non solo. Essa, sostanzialmente, schiva anche per certi versi quell’inevitabile “scomodo paragone”. Non si presenta allo spettatore come una brutta copia rattoppata, e nemmeno come un surrogato. Questo Fargo della FX appare più come un tributo, e si veste di una grande autonomia. E ciò nonostante i personaggi non si discostino molto da quelli del pluripremiato lavoro dei Coen (Il freddo killer, i sicari, il miliardario, il looser in cerca di rivalsa, il poliziotto devoto al lavoro, quello ingenuo, quello timoroso)
Ma proprio tra gli elementi più positivi vi sono i personaggi. Se qualcuno magari può apparire poco incisivo, è difficile invece rimanere indifferenti di fronte alla bravura di attori come Martin Freeman e Billy Bob Thornton, che qui forniscono delle interpretazione veramente degne di lode e contribuiscono a rendere interessanti, sfaccettati e ricchi di carisma i loro personaggi.
E’ da apprezzare comunque il modo in cui tutti i personaggi (anche quelli secondari) vengano incastrati abilmente nell’ingranaggio principale.
La regia è scrupolosa, con alcune sequenze di grande impatto e realizzazione. La musica, invece, impreziosisce con naturalezza l’atmosfera cupa e drammatica.
E se qualcuno, dopo questi dieci episodi, si sentirà indispettito e indirizzato ad un paragone con l’opera coeniana, non si disperi: è una serie antologica e, come tale, ha tutta una seconda stagione per rimettersi in discussione con un nuovo caso. In meglio o in peggio, naturalmente. Per ora, va bene così.