Emilio Fernández: scheda regista con i suoi film e la biografia completa

Emilio "El Indio" Fernandez Romo è la persona più famosa nella storia del cinema messicano. Per un'epoca ha simboleggiato il Messico a causa del suo violento maschilismo, radicato nella Rivoluzione del 1910-17, e per il suo fedele impegno nei confronti del nazionalismo culturale messicano. Nato da padre messicano (meticcio) e madre nativa americana Kickapoo, Emilio era lui stesso il "mestizaje" (mestizo) che i suoi film avrebbero poi glorificato.

L'adolescente Fernandez abbandonò gli studi per prestare servizio come ufficiale nella ribellione Huertista, scoppiata il 4/12/1923, guidata dal Gen. Adolfo de la Huerta . Il 20 luglio di quell'anno, Pancho Villa era stato teso un'imboscata e assassinato; una teoria era che l'omicidio fosse stato commesso da agenti del presidente messicano Álvaro Obregón . Obregon, quando prestò servizio come generale durante la rivoluzione, aveva sconfitto Villa in quattro battaglie consecutive note collettivamente come la battaglia di Celaya, che fu il più grande scontro militare nella storia latinoamericana prima della guerra delle Falkland del 1982.

In base alla Costituzione del 1917 che lo stesso Obregon contribuì a scrivere, i presidenti messicani non potevano succedere a se stessi (Obregon avrebbe successivamente modificato la costituzione in modo da poter servire un secondo mandato non consecutivo; dopo aver vinto le elezioni presidenziali del 1928, fu assassinato prima del suo inaugurazione). Obregon aveva vinto la presidenza nel 1920 dopo aver incitato con successo una rivolta militare contro il presidente Venustiano Carranza , che aveva progettato di nominare Ignacio Bonillas come suo successore invece di Obregon, che credeva di meritarselo. La rivolta iniziò quando il governatore dello stato di Sonora, il generale Huerta, ruppe con il presidente Carranza e dichiarò la secessione di Sonora. Questo fu un segnale per l'inizio della vittoriosa rivolta contro Carranza, guidata da Obregon e sostenuta dal Gen. Plutarco Elías Calles . Dopo che Carranza fu ucciso in un'imboscata, Huerta servì come presidente provvisorio del Messico dal 6/1/1920 al 12/1/1920, fino a quando non si poterono tenere le elezioni. Quando Obregon vinse le elezioni federali, Huerta divenne ministro delle finanze nel nuovo governo.

Huerta si considerava il naturale successore del presidente Obregon, così come Obregon si era considerato il naturale successore di Carranza. L'assassinato Villa era visto come un alleato di Huerta, che aveva annunciato pubblicamente la sua candidatura alla presidenza. Obregon, tuttavia, pianificò di rimanere al potere scegliendo con cura il suo successore, una tradizione che durò per tutta la politica messicana del XX secolo. Quando nominò suo erede il suo ministro degli Interni anticlericale, l'ex generale Calles, Huerta si sollevò in una ribellione che alla fine colpì metà dell'esercito messicano. Come Huerta, nativo di Sonora ed ex generale dell'esercito messicano, Calles lo aveva preceduto come governatore e sovrano militare del loro stato d'origine dal 1915 al 16. Huerta pensava che il suo servizio e la lealtà a Obregon avrebbero dovuto portargli la presidenza, ma i presidenti messicani, non autorizzati a succedere a se stessi e limitati (per lo più) a un mandato, cercarono di estendere il loro potere nominando burattini politici come successori (Calles avrebbe superato Obregon di controllare la presidenza messicana a titolo definitivo o tramite marionette dal 1924 al 1934).

La ribellione rappresentava una seria minaccia per Obregon, ma riuscì a reprimerla utilizzando leali unità dell'esercito, battaglioni di lavoratori e agricoltori e l'intervento degli Stati Uniti. Quando la rivolta finì nel marzo 1924, 54 generali e 7.000 soldati erano scomparsi, uccisi in battaglia, giustiziati, esiliati o congedati. Obregon ha bandito Huerta in esilio negli Stati Uniti (dove ha vissuto a Los Angeles, mantenendosi come insegnante di musica). Questo era il calderone della violenza e del nazionalismo in cui il giovane Fernandez è entrato nella sua virilità. Ha ricevuto una pena detentiva di 20 anni per la sua partecipazione alla ribellione dalla parte dei perdenti. Fuggito dalla prigione seguendo Huerta in esilio a Los Angeles, Fernandez ha assorbito i rudimenti del cinema come attore secondario e lavorando come extra a Hollywood negli anni '20 e all'inizio degli anni '30. Con l'elezione di Lázaro Cárdenas come presidente nel 1934, i ribelli Huertista ottennero un'amnistia (lo stesso Huerta fu richiamato dall'esilio da Cardenas nel 1935 e prestò servizio in diversi incarichi, tra cui ispettore generale dei consolati esteri e direttore generale delle pensioni civili). Fernandez tornò in Messico nel 1934 e iniziò a lavorare nell'industria cinematografica messicana come sceneggiatore e attore. Il suo aspetto da indiano, che gli ha dato il soprannome di "El Indio", gli ha portato anche il suo primo ruolo da protagonista, interpretando un indiano in Janitzio (1935). A causa della sua imponente presenza fisica e del suo aspetto indiano, El Indio è stato scelto come banditi, charros (cowboy) e rivoluzionari.

Il governo Cardenas del 1934-40 stabilì il quadro in cui si poteva realizzare "l'età d'oro del cinema messicano". Il sistema politico che dominò il Messico per oltre mezzo secolo si consolidò durante il suo regime. Il governo incorporò sindacati, organizzazioni contadine (contadine) e professionisti e impiegati della classe media nel Partito della Rivoluzione Messicana al governo (in seguito Partito della Rivoluzione Istituzionale, o PRI). Cardenas ha supervisionato la ridistribuzione di milioni di acri di terra ai contadini e l'espansione dei diritti di contrattazione collettiva e gli aumenti salariali ai lavoratori.

Cardenas e tutti i successivi presidenti PRM/PRI (tutti i presidenti del Messico nel XX secolo a partire da Calles erano membri PRM/PRI; Vicente Fox fu il primo al di fuori del partito in tre quarti di secolo) mantenne il controllo politico del Messico concedendo favori e concessioni ai propri collegi elettorali all'interno della struttura del partito corporativista in cambio di organizzazioni operaie e contadine che consegnavano voti e reprimevano il malcontento tra i loro collegi elettorali. Il PRM/PRI stesso ha creato una struttura organizzativa per il governo che ha permesso ai cittadini di accedere alla sfera politica, nel senso che potevano interfacciarsi con le agenzie governative. Una volta all'interno della macchina governativa, in cerca di risarcimenti, favori, ecc., il cittadino non connesso è stato condotto attraverso un labirinto di strati burocratici che non hanno mai permesso un risultato soddisfacente. I cittadini intrappolati nel labirinto alla fine sono stati frustrati e scoraggiati, ma il sistema ingegnoso, anche se falso, ha funzionato poiché ha fornito loro input, ma nessun risultato garantito. Frustrandoli all'interno di una struttura istituzionale, i governi PRM/PRI – sia federali che statali – li hanno eliminati. Il PRM/PRI ha cercato di controllare la frustrazione che aveva portato alla violenza in passato, in particolare tra i generali che avevano il potere di destabilizzare la società e l'economia. Quella struttura di governo fungeva quindi da dispositivo omeostatico per la frustrazione del popolo, alleviandola e non permettendole mai di ricostruirsi in una situazione rivoluzionaria.

Il risultato più notevole di Cardenas fu probabilmente la nazionalizzazione dell'industria petrolifera messicana. Dopo aver tentato senza successo di negoziare condizioni migliori con Mexican Eagle, la holding di proprietà di Royal Dutch/Shell e Standard Oil del New Jersey, Cardenas nazionalizzò le riserve petrolifere del Messico ed espropriò le attrezzature delle compagnie petrolifere straniere il 18/03/38. A Città del Messico è scoppiata una parata spontanea di sei ore per celebrare l'evento. A differenza di Fidel Castro della nazionalizzazione dei beni stranieri a Cuba, Shell e SONJ sono stati risarciti per i loro beni espropriati. Petroleos Mexicanos (Pemex) e il modello messicano sono diventati un faro per altre nazioni produttrici di petrolio che cercano di ottenere il controllo delle proprie risorse energetiche da società straniere. Cardenas è stato l'unico presidente del PRM/PRI che non si è arricchito mentre era in carica. Dopo essersi ritirato dalla carica di ministro della Difesa nel 1945, incarico che assunse dopo aver rinunciato alla presidenza, assunse uno stile di vita modesto. Ha trascorso gli ultimi anni della sua vita supervisionando progetti di irrigazione e promuovendo l'istruzione e l'assistenza medica gratuita per i poveri. Questo è stato l'uomo che ha dato il tono al Messico moderno nato dalla rivoluzione e dalle guerre civili degli anni '20, che ha spianato il terreno per il boom economico degli anni '40 in cui "l'età d'oro del cinema messicano" ha raggiunto il suo apogeo. Il cinema messicano classico è stato per lo più ignorato negli Stati Uniti a causa della barriera linguistica e di una mentalità colonialista intrisa di razzismo. Quando il cinema messicano è stato affrontato da quelli a nord del confine, l'attenzione principale è caduta sulla brillante cinematografia di Gabriel Figueroa , per cui ha girato film John Ford E John Huston , o sull'ex star di Hollywood Dolores del Rio . La reputazione di Fernandez era così grande che era persino apprezzato negli Stati Uniti durante la sua vita, ma la sua notorietà come una sorta di selvaggio dell'industria cinematografica messicana e la sua apparizione come attore in Sam Peckinpah 'S Il mucchio selvaggio (1969) ha oscurato la sua grandezza come regista. Mentre il Messico è spesso servito come location per i film americani – i generi dei giovani dolci (bianchi) messi in pericolo dai banditi messicani scuri e degli americani nel Messico rivoluzionario, per non parlare di Zorro e The Cisco Kid – hanno fatto parte del Il cinema yankee da quando le compagnie cinematografiche con sede nella costa orientale iniziarono a trasferirsi nel sud della California all'inizio degli anni '10. Gringo Warner Baxter ha vinto il secondo Oscar mai assegnato come miglior attore interpretando The Cisco Kid in un ruolo originariamente previsto Raoul Walsh , di tutte le persone. Il Messico è stato il luogo di film di successo come Viva Villa! (1934), Il conquistatore del Messico (1939), Viva Zapata! (1952), Vera Cruz (1954), I professionisti (1966) e "The Wild Bunch", ma ad eccezione di Lo credevano uno stinco di santo (1972), un Johnny-Come-Lately al genere, raramente presentavano attori messicani in qualcosa di diverso da piccole parti, se non del tutto, con l'eccezione di Anthony Quinn , uno dei pochi messicano-americani a raggiungere lo status di superstar. Artisti messicani ripresi da Hollywood, come Ramon Novarro , Rita Hayworth , John Gavin E Raquel Welch – erano, come il baseball mezzo messicano, grandiosi Ted Williams (nato a San Diego), disetnicizzato in una sorta di pulizia etnica culturale. Salma Hayek , che è di origini messicane e libanesi miste, è probabilmente il primo messicano da allora Lupe Velez e Dolores del Rio a diventare una superstar di Hollywood e rimanere identificabilmente messicana (anche all'alba di un nuovo millennio, è stata sollecitata dai suoi agenti di Hollywood a mettere in scena la sua etnia araba, anche con sentimenti anti-arabi diffusi a Hollywood e nel Stati Uniti in generale – il loro "ragionamento" era che nessuno sarebbe andato a vedere un messicano nei film poiché le loro donne delle pulizie erano messicane),

Fino agli anni '90, con Come l’acqua per il cioccolato (1992) ("Like Water for Chocolate"), i film messicani stessi raramente si sono allontanati dalla coscienza yankee, ad eccezione del raro film come La perla (1947), basato su un romanzo del californiano John Steinbeck e vincitore di un premio al Festival del Cinema di Venezia. "La Perla" è stato diretto da Fernandez, il più grande regista uscito dall'epoca d'oro del cinema messicano. Il primo lungometraggio messicano uscì nel 1906, anche se la produzione fu spesso eclissata dalle condizioni politiche ed economiche. Negli anni '10 sono stati realizzati documentari sulla rivoluzione messicana, ma negli anni '20 sono stati realizzati pochissimi film. Sergei Eisenstein 's viaggio in Messico nei primi anni '30 da fare Que Viva Mexico! (1979), rimasto incompiuto a causa dei suoi problemi con il suo sostenitore americano, Upton Sinclair , ha iniettato un nuovo entusiasmo nell'industria cinematografica messicana.

Mentre la maggior parte degli storici del cinema americano colloca saldamente l'età dell'oro negli anni '40 – alcuni specificatamente assegnandola al periodo 1943-46 e altri estendendola fino alla metà degli anni '50 – l'età dell'oro del cinema messicano risale propriamente al 1936, picchi a metà degli anni '40 (quando il cinema messicano riceve riconoscimenti internazionali; due film di Fernandez vinsero il Grand Prix al Festival di Cannes e furono nominati per il Leone d'Oro alle Mostra del Cinema di Venezia) e termina a metà degli anni '50, con la fine della collaborazione di 25 film di Fernandez con il direttore della fotografia Gabriel Figueroa . Figueroa, il primo grande regista dell'industria cinematografica messicana, inaugurò l'età dell'oro nel 1936 con due successi, Allá en el Rancho Grande (1936) ("Fuori al Big Ranch") e ¡Vámonos con Pancho Villa! (1936) ("Andiamo con Pancho Villa"). Entrambi erano film di "messaggio politico" che affrontavano le questioni sociali e culturali che erano al centro della rivoluzione messicana. "Vamonos con Pancho Villa" ha la particolarità di essere il primo lungometraggio prodotto dallo studio Cinematografica Latino Americana SA sovvenzionato dal governo messicano, mentre "Allá en el Rancho Grande" ha realizzato Tito Guízar una stella. Alla fine Guizar divenne la prima superstar dell'industria cinematografica messicana recitando nel genere "commedias rancheras" (commedie da ranch) che era il tipo di film più popolare in Messico negli anni '30. Un successo di pubblico in tutta l'America Latina, le "comedias rancheras" erano ambientate in un idilliaco Messico pre-rivoluzionario. Il vaudevilliano Mario Moreno, diventato una superstar latinoamericana sotto questo nome Cantinflas , ha fatto il suo debutto nel cortometraggio nel 1936 e sarebbe presto diventato il comico leader dell'industria cinematografica latinoamericana quando ha fatto il suo debutto cinematografico in Ahí está el detalle (1940) ("C'è il dettaglio"). Il personaggio di Cantinflas è radicato nell'immagine del "pelado", o povera spazzatura bianca, e il suo personaggio sgonfia la società rispettabile attraverso le sue battute taglienti. La pace, cioè la mancanza di palesi disordini politici interni, pose le basi per lo sviluppo di un cinema indigeno veramente popolare negli anni '30 e '40. Le commedie rancheras e Cantinflas hanno contribuito a rendere commercialmente redditizio il cinema messicano. Con Hollywood distratta dalla produzione di film di propaganda e di addestramento militare durante la seconda guerra mondiale, ci fu un'apertura in America Latina che l'industria messicana riempì. Senza la concorrenza di Hollywood, l'industria cinematografica messicana ha dominato i cinema latinoamericani per la maggior parte del decennio. La produzione cinematografica è triplicata negli anni '40 rispetto al decennio precedente. L'industria cinematografica messicana ha subito un consolidamento e ha sviluppato uno star system, alcuni dei quali sono passati per ottenere riconoscimenti internazionali. L'apice dell'età d'oro del cinema messicano arrivò negli anni '40, stimolato dalla rapida industrializzazione e da una conseguente ricchezza, sebbene distribuita in modo iniquo, causata dal commercio con gli Stati Uniti, quando la seconda guerra mondiale aumentò la domanda americana di materie prime messicane. L'industria cinematografica messicana divenne il più grande produttore mondiale di film in lingua spagnola, aiutato dal fatto che gli altri grandi produttori, Argentina e Spagna, erano guidati da governi fascisti. Sebbene il governo messicano fosse conservatore e repressivo negli anni '40, incoraggiò la produzione di film nazionalisti che aiutarono ad articolare un'identità messicana. Durante gli anni '40 le star e i registi del cinema messicano divennero icone popolari e alcuni divennero persino personaggi pubblici con un'effettiva influenza politica. Tra le stelle del cinema sbocciate durante il decennio c'erano Dolores del Rio, Pedro Infante , Jorge Negrete , Joaquín Pardavé E María Félix , mentre Fernandez e Figueroa sono diventati famosi in tutto il mondo. Luis Buñuel si è trasferito in Messico e nel decennio successivo avrebbe diretto alcuni dei film più importanti del paese.

I film messicani erano tipicamente film di genere, melodrammi, romanzi, musical, commedie e horror, che affrontavano tutti gli aspetti della società messicana, dalle storie d'amore sul "proletariato ridotto" ai drammi sugli indiani. I film messicani sono uno specchio della società messicana, inclusa la storia (il dittatore del XIX secolo Porfirio Díaz e la sua corte, La Rivoluzione e Villa e Emiliano Zapata ), ossessioni (sia familiari che erotiche) e mitologia (cultura indiana e delle grandi città). Il cinema messicano lo ha fatto utilizzando i generi classici del melodramma, della commedia (nelle sue versioni romantica, musicale, ranchera, slapstick e farsa) e persino dell'horror. Con la sua vicinanza a Hollywood e il fatto che molte luci di spicco del cinema messicano conoscevano i valori della produzione hollywoodiana, l'industria cinematografica locale si è imposta uno standard elevato, poiché doveva essere all'altezza del prodotto hollywoodiano.

Fernandez ha fatto il suo debutto cinematografico come attore in Chano Urueta 'S El destino (1928), ma i suoi primi lavori cinematografici furono nei western americani sfornati dal regista di Monogram John P. McCarthy , includendo il Bob Steele programmatori The Oklahoma Cyclone (1930), Lopez, de struikrover (1930), Headin’ North (1930), The Sunrise Trail (1931) e il Tim McCoy "Hoss opera" The Western Code (1932). Dopo un ruolo di supporto in Enrico Caruso Jr. 'S La buenaventura (1934), fece il suo ritorno alle immagini messicane nel 1934, recitando in Corazón bandolero (1934) e regista Fernando de Fuentes ' Il segno di Robin Hood (1934).

Il primo film di Fernandez come regista è stato La isla de la pasión (1942), nel 1941, che ha anche scritto e in cui ha recitato una piccola parte. Il film ha recitato Pedro Armendáriz , che Fernandez avrebbe scelto per molti dei suoi film. Un altro collaboratore preferito era sua moglie Columba Domínguez . El Indio si guadagnò rapidamente la reputazione di miglior regista messicano che realizzava drammi populisti. Il suo La vergine indiana (1944) mise sulla mappa il film messicano quando vinse il Gran Premio al Festival di Cannes nel 1946. È stato variamente elogiato come "il più alto trionfo delle arti plastiche messicane su celluloide" e come "una promessa titanica per rigorosamente patriottico [ cinema messicano]". Critico cinematografico francese Georges Sadoul , nel suo libro del 1954 "Histoire General du Cinema", ha elogiato il film per il suo ritratto "autentico" della vita rurale messicana e per aver affrontato i rapporti razziali.

Il film rimane controverso in Messico a causa delle scelte estetiche di El Indio, che enfatizzavano l'esotico e il primitivo, e la sua rappresentazione degli indiani messicani, che alcuni critici ritenevano non autentica o "turistica". Il nazionalista Fernandez voleva articolare un'idea di cosa significasse essere messicano che fosse unicamente messicano e non influenzato da Hollywood, i cui film secondo lui stavano americanizzando il pubblico del cinema messicano. Definendo i suoi film "autos sacramentales [rappresentazioni della passione] della mexicanidad", Fernandez voleva creare un cinema messicano che messicanizzasse i messicani. Il film è interpretato da Dolores del Rio, la star del cinema di Hollywood che era tornata in Messico dopo essere rimasta delusa dall'industria cinematografica americana, nei panni della figlia di una prostituta che cercava di sopravvivere poco prima della Rivoluzione. Ambientato nei giardini galleggianti di Xochimilco a Città del Messico, il personaggio di del Rio è evitato dalla gente del posto, che è una popolazione indigena. Il suo grande desiderio è quello di sposare il suo amante, interpretato da Pedro Armendariz, ma la loro storia d'amore si rivela sfortunata. La regia di Fernandez è stata impeccabile e la cinematografia in bianco e nero di Figueroa è stata magistrale. I collaboratori hanno creato uno dei classici non solo dei film messicani ma del cinema mondiale. Quando El Indio e Figueroa stavano girando "Maria Candelaria", facevano parte di un movimento in cui i registi messicani tentavano consapevolmente di creare un cinema d'arte indigeno che potesse competere con il prodotto hollywoodiano, articolando contemporaneamente una visione dei messicani che fosse radicata nel " indigenismo" e "mestizofilia" degli intellettuali messicani. José Vasconcelos , il ministro dell'Istruzione durante l'amministrazione Obregon, fu particolarmente influente per i suoi concetti di "mexicanos en potencia" e razza cosmica. Nella filosofia di Vasconcelos, l'indiano "barbaro" è stato riscattato da un programma di modernizzazione basato sull'educazione e dall'assimilazione degli indiani con gli europei caucasici in "la raza" di mestizos ("mestizaje"). Gabriel Figueroa era consapevole del fatto che lui e Fernandez, un team creativo che divenne noto come "Epoca de Oro", avevano inventato un'idea di Messico rurale che in realtà non esisteva. Figueroa si è affermato come il leader nell'immaginare una nuova coscienza messicana post-rivoluzionaria, attraverso il veicolo dell'immagine visiva. Un "pittore della luce", da cui Figueroa ha imparato il mestiere Gregg Toland E Eduard Tisse , direttore della fotografia di Eisenstein. Figueroa è accreditato di aver creato la classica estetica cinematografica messicana in collaborazione con El Indio e altri registi. In oltre 200 film, ha sviluppato l'immaginario classico e l'estetica del cinema messicano, che ha anche influenzato ed è stato influenzato da artisti messicani contemporanei. Figueroa ha aperto la strada a un vernacolo visivo indigeno che ha influenzato il movimento muralista, ed è stato indicato come il quarto dei più importanti muralisti messicani dopo Orozco, Diego Rivera E David Siqueiros . Lo stesso Siqueiros ha definito la cinematografia di Figueroa "murales che viaggiano".

Nei loro 25 film insieme tra il 1942 e il 1958, El Indio e Figueroa hanno creato l'idea del cinema "mexicanidad" elevando l'identità mestizaje (razza mista), così come lo status della cultura precolombiana. Lo stile visivo epico che hanno sviluppato è dovuto all'incompiuto "Que viva Mexico" di Eisenstein. Il loro stile feticizzava il paesaggio messicano attraverso bellissime riprese lunghe, accuratamente composte e fisse. Per due decenni il cinema d'essai messicano è stato identificato con i film nati dalla collaborazione Fernandez-Figueroa. I loro film non solo hanno influenzato l'identità collettiva del pubblico messicano, ma hanno influenzato il modo in cui il loro pubblico, sia nazionale che globale, vedeva il Messico e la sua storia.

Il climax di "Maria Candelaria" è stato un omaggio a Carlos Navarro Il classico film "indigenista". Janitzio (1935). Il film evoca le lotte anticlericali generate dalla Rivoluzione. La secolarizzazione dello stato messicano iniziò con la Rivoluzione del 1910, continuò con la Costituzione del 1917 e raggiunse una violenta apoteosi nella Ribellione Cristero del 1926-29, quando il Presidente cercò di reprimere la chiesa cattolica romana. Tuttavia, l'anticlericalismo dei rivoluzionari doveva coesistere con il culto di Nostra Signora di Guadalupe, il simbolo che si è rivelato il più potente e duraturo nella creazione di una coscienza nazionale messicana. La Madonna è stata un simbolo per le lotte politiche dalle guerre di indipendenza del XIX secolo alle guerre Cristero. Da un lato, "Maria Candelaria" è un inno al culto della Vergine Maria, un fenomeno presente in gran parte del cinema messicano classico, che probabilmente è uno dei motivi per cui i film Fernandez e Figueroa e altri degli anni '40 e '50 lo hanno dimostrato popolare in tutta l'America Latina.

Nel 1946 Fernandez girò un adattamento di John Steinbeck La novella di "The Pearl", nelle versioni in lingua spagnola e inglese. Girato da Figueroa e interpretato dall'attore preferito di El Indio, Pedro Armendariz, "La perla" ha fatto vincere a El Indio una nomination per il Leone d'oro al Festival di Venezia, consolidando ulteriormente la sua notorietà come regista e pubblicizzando l'industria cinematografica messicana. Il film gli è valso anche l'Ariel d'oro per il miglior film agli Ariel Awards del 1948 (l'equivalente messicano degli Oscar), e Fernandez, Figueroa, Armendariz e Juan García ha vinto Ariels d'argento rispettivamente per la migliore regia, fotografia, attore e attore non protagonista. Figueroa ha vinto un Golden Globe per la migliore fotografia nel 1949 dalla Hollywood Foreign Press Association.

Nel 1948 Salón México (1949) è stato rilasciato, scritto e diretto da Fernandez con la fotografia di Figueroa. Un melodramma urbano, il film è stato rivoluzionario in quanto ha contribuito a inaugurare un nuovo genere, il film "cabaretera" (cabaret), più audace e commerciale quanto il genere familiare dei rancheras, che allora stava svanendo in popolarità. Il film ricrea l'atmosfera della famosa sala da ballo di Città del Messico e ha vinto Marga López un Ariel Award per il ruolo della ballerina di taxi Mercedes. Il film presentava una colonna sonora sensuale eseguita dal gruppo musicale afro-cubano Son Clave de Oro . Alla fine degli anni Quaranta Emilio Fernandez era il regista più famoso e prestigioso di tutta l'America Latina. Avrebbe continuato il suo regno come primo regista del Messico fino alla metà degli anni '50, quando i suoi poteri iniziarono a declinare e l'amigrazione spagnola Luis Buñuel ha assunto il titolo. Man mano che i registi più famosi e le più grandi star invecchiavano o morivano, il cinema messicano iniziò a declinare commercialmente e l'età d'oro del cinema messicano giunse al termine (ironicamente, l'opera messicana di Bunuel si rafforzò mentre il cinema nazionale andava in declino e L'age d' o è andato in eclissi).

Anche se Fernandez e Figueroa hanno lavorato insieme l'ultima volta in Una cita de amor (1958), interpretato dal fratellastro di El Indio Jaime Fernández , la collaborazione era sostanzialmente finita a metà degli anni '50 quando realizzarono La rosa blanca (1954) e La Tierra del Fuego se apaga (1955). Il loro ultimo grande film insieme è stato La ribellione degli impiccati (1954) (basato su B. Traven 's "Rebellion of the Hanged", è il titolo in lingua inglese), con Pedro Armendariz e il fratellastro di Emiolio Jaime Fernández , entrambi nominati ai premi Silver Ariel rispettivamente come miglior attore e miglior attore non protagonista. Jaime Fernandez ha vinto l'Ariel, così come Amanda del Llano per la migliore attrice non protagonista, Gloria Schoemann per la modifica e José B. Carles per il suono. Antonio Díaz Conde è stato nominato per un Ariel d'argento per la migliore colonna sonora. Con il diminuire della sua collaborazione con Fernandez, il rapporto professionale di Figueroa con Bunuel è cresciuto. Figueroa è stato per la prima volta direttore della fotografia nel classico di Bunuel I figli della violenza (1950), che vinse 11 Ariel nel 1951, tra cui l'Ariel d'oro come miglior film nel 1951 e premi per la migliore fotografia per Figueroa e miglior regista e storia originale per Bunuel. I loro altri film insieme lo erano Nazarín (1959) ("This Strange Passion"; vincitore del Premio Internazionale al Festival di Cannes del 1959), La fièvre monte à El Pao (1959); Violenza per una giovane (1960), (che vinse una Menzione Speciale al Festival di Cannes del 1960); L’angelo sterminatore (1962), ("L'angelo sterminatore"); E Simon del deserto (1965) ("Simone del deserto"). Dell'uscita Golden Age, critico cinematografico del "New York Times". A.O. Scott ha detto: "C'è una franchezza in questi film che non sarebbe mai passata all'esame dell'Hays Office". L'età dell'oro aveva raggiunto l'apice negli anni '40, sostenuta dal boom economico causato dall'alleanza della seconda guerra mondiale con gli Stati Uniti, dal sostegno del governo all'industria tramite studi finanziati dallo stato, dalla maturazione di uno star system e dalla razionalizzazione della distribuzione e della mostra . A parte le immagini di Bunuel, l'era post-Golden Age ha visto il cinema indigeno soffrire per tutti gli anni '60, poiché l'industria è diventata più dipendente dalle immagini stereotipate e da generi popolari come la serie "Santo the Wrestler". Durante gli anni '60 e '70 molti film horror e d'azione di basso livello furono prodotti con wrestler professionisti Santo E Hugo Stiglitz essendo le stelle più grandi. Tuttavia, i moribondi anni '60 portarono a una rinascita del sostegno del governo all'industria negli anni '70, che stabilì la base per una rinascita del cinema d'arte messicano negli anni '80 e '90. El Indio continuò a dirigere film fino al 1979, ma quando la sua collaborazione con Figueroa terminò nel 1958, la sua reputazione ne risentì a causa del declino della qualità artistica dei suoi film. Ha iniziato a recitare di più, anche se ha diretto un film ogni pochi anni. A poco a poco, la notorietà della sua vita ha iniziato a superare la sua reputazione di regista. El Indio ha realizzato la fantasia di forse ogni regista quando ha sparato ai testicoli a un critico che aveva insultato uno dei suoi film. Un uomo violento, ha sparato e ucciso un bracciante agricolo, che secondo lui era per legittima difesa. Condannato per omicidio colposo nel 1976, ha scontato sei mesi di una condanna a 4 anni e mezzo. Negli anni '60 la reputazione fuori dallo schermo di Fernandez come uomo violento lo portò a interpretare i cattivi brutali in molti film messicani e americani. Come attore, Fernandez è apparso con suo fratello, cantante/attore Fernando Fernández , in John Ford La croce di fuoco (1947), di cui è stato anche produttore associato. Altri film americani in cui è apparso erano John Huston 'S Gli inesorabili (1960) (di cui è stato anche regista della seconda unità) e La notte dell’iguana (1964), il John Wayne immagini Carovana di fuoco (1967) e Chisum (1970) (di cui è stato anche regista della seconda unità), Sidney J. Furie 'S A sud ovest di Sonora (1966) a sostegno di Marlon Brando , E Burt Kennedy 'S Il ritorno dei magnifici sette (1966). Dopo aver interpretato il ruolo del rinnegato generale messicano Mapache nel classico "Il mucchio selvaggio", Fernandez è apparso in altri due film di Peckinpah, nei panni di Paco in Pat Garrett e Billy Kid (1973) e come El Jefe, che dà l'ordine a Voglio la testa di Garcia (1974). Si è riunito con John Huston in Sotto il vulcano (1984) ed è apparso in Roman Polanski 'S Pirati (1986).

Gli ultimi due film di El Indio come sceneggiatore-regista sono stati México Norte (1979) e Erótica (1979), in cui ha anche recitato. In tutto, El Indio ha diretto 43 film dal 1942 al 1979. È stato lo sceneggiatore accreditato di 40 film, a partire da Cielito lindo (1936) nel 1936. Ha anche lavorato come regista della seconda unità, sia accreditato che non accreditato, in film americani girati in Messico come I magnifici sette (1960), in cui è stato assegnato alla troupe americana dal governo messicano per garantire che le raffigurazioni dei messicani non fossero razziste o umilianti. Fernandez morì a Città del Messico l'8/6/86.

La sponsorizzazione del governo dell'industria e la creazione di film sostenuti dallo stato hanno contribuito a creare il fenomeno noto come "Nuevo Cine Mexicano" ("Nuovo cinema messicano") che ha catapultato i film messicani alla ribalta nel mercato globale negli anni '90. Amores perros (2000), Y tu mamá también – Anche tua madre (2001) e Il crimine di padre Amaro (2002) sono solo tre dei film messicani più recenti che hanno avuto un posto di rilievo nei cinema d'essai americani. Lo spirito di El Indio continua a vivere!

Nel 2002 "La Perla" è stato inserito nel National Film Registry del National Film Preservation Board, gestito dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Fernandez e il suo collaboratore Gabriel Figueroa sono stati premiati in occasione del 100 ° anniversario della nascita di El Indio all'inaugurale Puerto Vallarta Film Festival of the Americas tenutosi a Puerto Vallarta, in Messico, nel novembre 2004.

Luogo di nascita: Sabinas, Coahuila, Mexico
Data di nascita: 26/03/1903
Data di morte: 06/08/1986