Harold Pinter: informazioni sull'autore, filmografia completa e biografia

Harold Pinter, premio Nobel per la letteratura nel 2005, è nato il 10 ottobre 1930 nel quartiere operaio di Hackney a Londra da Hyman e Frances Pinter, ebrei dell'Europa orientale emigrati nel Regno Unito dal Portogallo. Hyman (noto come "Jack") era un sarto specializzato in abbigliamento femminile e Frances era una casalinga. I Pinters, le cui famiglie provenivano da Odessa e dalla Polonia nell'impero russo, facevano parte di un'ondata di emigrazione ebraica nel Regno Unito all'inizio del secolo scorso. Era una comunità che venerava l'apprendimento e la cultura. La famiglia Pinter era unita e il giovane Harold rimase traumatizzato quando, allo scoppio della seconda guerra mondiale, fu evacuato da Londra alla Cornovaglia con altri bambini londinesi per un anno per evitare di essere vittima dei bombardamenti aerei tedeschi.

Pinter ha affermato che il suo incontro con l'antisemitismo durante la crescita è stata la miccia che ha acceso il processo organico che lo ha portato a diventare un drammaturgo. Come attesta la citazione del Premio Nobel, Pinter è diventato il più grande drammaturgo inglese dell'era del secondo dopoguerra. Il giovane Pinter ha studiato recitazione alla Royal Academy of Dramatic Art e alla Central School of Speech and Drama. Nel 1950 pubblica diverse poesie e inizia a lavorare come attore professionista. Con il nome d'arte David Baron, ha girato la Repubblica d'Irlanda con Anew McMaster compagnia di repertorio shakespeariano nel 1951-52. Significativamente per il futuro di Pinter, il 1951 non solo segnò il debutto della sua carriera come attore professionista, ma segnò anche la prima interpretazione del futuro Premio Nobel per la Letteratura Samuel Beckett L'assurdo capolavoro di "Aspettando Godot". Successivamente è apparso con Sir Donald Wolfit 's compagnia teatrale al King's Theatre, Hammersmith, per la stagione 1953-1954 prima di diventare un attore con varie compagnie di repertorio provinciali, tra cui la Birmingham Rep, fino a quando non si dedicò a tempo pieno alla sceneggiatura nel 1959.

Due eventi significativi che avrebbero cambiato per sempre la Gran Bretagna si sono verificati durante il suo apprendistato come rappresentante provinciale: (1) la crisi di Suez del 1955 che ha mandato in frantumi le pretese di impero del Regno Unito in un mondo postcoloniale e ha condannato le generazioni imperiali rappresentate dal Primo Ministro Anthony Eden e il suo mentore Winston Churchill e (2) la prima del 1956 di John Osborne è la commedia "Guarda indietro con rabbia". Il crollo del compiacimento del Regno Unito per l'imperialismo significava che molte persone di successo della generazione di Pinter, che normalmente sarebbero diventate conservatori dopo aver ottenuto un minimo di successo, erano disilluse e si spostavano verso i laburisti e la sinistra. Una persona della classe operaia, se lo volesse, non dovrebbe più vergognarsi o essere ostacolata se evita di diventare borghese o borghese. L'opera teatrale di Osborne è stata l'opera fondamentale della scuola di recitazione "lavello da cucina" che avrebbe dominato il teatro inglese per un decennio, in cui la vita e le lotte della classe operaia sono state drammatizzate. L'egemonia di questa scuola di teatro era tale che, per la prima volta, un accento operaio o provinciale diventava qualcosa di prezioso, qualcosa di cui essere orgogliosi, poiché il mondo precedente era saldamente posto sulla sua testa. Anche il grande Laurence Olivier ha voltato le spalle al teatro commerciale per saggiare Archie Rice di Osbourne, un artista di sala da musica a terra, in "The Entertainer" (1957).

Il dramma del lavello della cucina era un movimento di cui Pinter non avrebbe fatto parte, anche se ha aperto le porte agli scrittori della classe operaia che, a differenza della classe operaia nati Noël Coward , non aveva alcun interesse a diventare borghese. L'altro elemento importante nell'ambiente culturale che ha forgiato Pinter è stata la Guerra Fredda, l'assurdità di affrontare il giorno del giudizio ogni giorno sotto la minaccia della Bomba (l'URSS aveva acquisito i mezzi per produrre una bomba attraverso il suo anello di spie atomiche ed aveva fatto esplodere il suo primo A- bomba nel 1949, ponendo così fine al monopolio statunitense sulle armi nucleari e rendendo pratica, se non possibile, la guerra di Corea, la repressione di una rivolta di Berlino Est e la repressione della Rivoluzione ungherese). La Guerra Fredda ha dato legittimità all'ascesa dello stato di polizia, non nei paesi totalitari ma nell'uso delle tattiche dello stato di polizia nelle democrazie industriali occidentali. Per citare il poeta americano 'Charles Bukowski', questa è stata un'era segnata dalla "Guerra All The Time", non tra due colossi delle superpotenze ma nelle relazioni umane quotidiane, avvelenate com'erano dal clima di assurdità, paranoia e imminente olocausto della Guerra Fredda.

Nel 1953 gli accusati di "spie atomiche" Julius Rosenberg e Ethel Rosenberg furono giustiziati negli Stati Uniti quando il presidente Dwight D. Eisenhower , l'uomo che aveva supervisionato la liberazione dell'Europa come comandante supremo alleato combattendo la minaccia totalitaria nazista, aveva rifiutato la clemenza anche per Ethel, madre di due bambini piccoli. Era un dramma domestico – la lealtà di una donna al marito, la sua perdita non solo della sua vita, ma il sacrificio evocativo simile a Issac di qualsiasi vita normale per i suoi due figli quando Eisenhower-Geova si rifiutò di trattenere la mano del boia – che aveva combinato con la felicità degli affari dello stato e della politica del potere mondiale. La questione se fossero colpevoli o innocenti – non provata oltre ogni dubbio nel 1951, quando erano stati condannati in un processo che è stato paragonato da molti ai processi farsa stalinisti che si erano verificati in Unione Sovietica e si erano ancora verificati nel paesi satelliti del Patto di Varsavia dopo la seconda guerra mondiale – ha sollevato una domanda fondamentale e schiacciante: cosa è reale? La realtà, come l'aveva definita Hannah Arendt ne "La condizione umana", è definita socialmente; questo è un dato di fatto. Ma che ne dici di quando quella realtà non ha più senso, quando l'individuo non può partecipare al consenso richiestogli negli anni '50, sia conservatore, borghese, di alta borghesia o di sinistra radicale, come dettato da qualche fiammeggiante capo del partito rosso – una persona che lotta con la propria vita? Come risponde alla domanda: cosa è reale? È una domanda a cui Pinter si è incaricato di rispondere, e ha risposto mostrandoci che non c'è risposta. In questa ricerca, un genio è arrivato sulla scena mondiale sotto forma di un giocatore che ha deciso di creare le proprie parole, per se stesso e per il suo pubblico post-Olocausto e prima dell'Olocausto. Quando la vita smette di avere un senso, come accadde negli anni Quaranta, quando la guerra mondiale contro il fascismo fece 50 milioni di morti e allo stato industriale moderno furono affidate le esigenze dell'omicidio di massa, e come accadde negli anni Cinquanta quando, sotto l'egida di combattendo un altro sistema totalitario un fascismo domestico in qualche modo se non in grado sorse nei paesi anglosassoni con la loro grande spinta gravitazionale verso il conformismo dentro un guscio di consumismo, è ancora necessario che un essere umano cerchi di capire la condizione umana.

Nel 1957 l'Università di Bristol mise in scena la prima opera teatrale di Pinter "The Room". Aveva detto a un amico che lavorava nel dipartimento di recitazione dell'Università di Bristol un'idea che aveva per uno spettacolo teatrale. L'amico era così innamorato dell'idea che commissionò il lavoro, a condizione che una sceneggiatura fosse pronta entro una settimana. Sebbene non credesse di poter soddisfare le richieste del suo amico, Pinter scrisse l'atto unico in quattro giorni. "The Room" aveva tutti i tratti distintivi di quello che sarebbe diventato noto come "Pinteresque", in quanto aveva una situazione mondana che gradualmente si riempiva di minaccia e mistero attraverso l'omissione deliberata dell'autore di una spiegazione o motivazione per l'azione sul palco. Forse è ironico che un attore abbia liberato il suo copione dalla motivazione poiché "motivazione" è il Santo Graal di attori diretti all'interno come quelli istruiti in "Il metodo" in America, ma era emblematico dei tempi che affermavano motivazioni spesso mascherate altre pulsioni più nette, più simili all'Es nelle persone o negli stati-nazione che andavano oltre la comprensione umana in termini di razionalità. La società moderna era diventata irrazionale e le motivazioni post-Freud potevano essere intese come una manifestazione di Thanatos, l'istinto di morte. Violenze imminenti e giochi di potere sarebbero diventati altri leitmotiv dell'opera di Pinter.

Pinter scrisse una seconda commedia in un atto nel 1957, "The Dumb Waiter", un dramma assurdo riguardante due sicari impiegati da un'organizzazione segreta per uccidere una vittima sconosciuta. È stato con questa commedia che Pinter ha aggiunto un elemento di commedia nera, principalmente attraverso il suo brillante uso del dialogo, che non solo ha chiarito la crescente ansia degli assassini, ma ha sottolineato l'assurdità della loro situazione. Lo spettacolo non sarebbe stato eseguito fino al 1960, dopo la messa in scena dei suoi primi due spettacoli integrali, uno un flop e uno un successo. La sua prima opera teatrale, "The Birthday Party", ha debuttato all'Arts Theatre di Cambridge nel 1958. Nella commedia l'apatico Stanley, l'abitante di una pensione fatiscente, riceve la visita di due uomini. Il pubblico non impara mai la loro motivazione, ma sa che Stanley è terrorizzato da loro. Organizzano una festa di compleanno per Stanley, che insiste sul fatto che non è il suo compleanno. Pinter sta seguendo le orme del grande assurdo Samuel Beckett in quanto si rifiuta fermamente di fornire motivazioni chiare ai suoi personaggi o spiegazioni razionali per il bene del suo pubblico (Pinter e Beckett sono diventati amici). Lo spettacolo, ora considerato un capolavoro, è fallito durante la sua corsa iniziale a Londra dopo essere stato aggredito dalla critica. È stato ripreso dopo che il secondo lungometraggio di Pinter, "The Caretaker" degli anni '60, lo ha stabilito come una forza importante nel teatro in lingua inglese.

Le sue prime opere erano radicate nell'assurdismo che divenne il principale paradigma teatrale sulla scena europea nel terzo quarto del XX secolo, dopo gli orrori della guerra e dell'Olocausto. Le prime opere teatrali che hanno reso la sua reputazione come "The Homecoming" (1964) e il suo lavoro di metà periodo come "No Man's Land" (1976) sono state chiamate "commedie minacciose". In genere, usano quella che a prima vista sembra una situazione innocente e la trasformano in un ambiente assurdo e minaccioso attraverso azioni che di solito sono inspiegabili per il pubblico e talvolta anche per gli altri personaggi della commedia. Un dramma di Pinter è oscuro e claustrofobico. Il suo linguaggio è pieno di pause minacciose. Le vite dei personaggi di Pinter di solito si rivelano stentate dal senso di colpa e dall'orrore. La dualità e l'assurdità della visione teatrale del mondo di Pinter ha dato origine all'aggettivo "Pinteresque", che ha preso il suo posto accanto a "Kafkiesque", un prodotto degli orrori del primo quarto del secolo (Pinter scriverà la sceneggiatura di un adattamento di Franz Kafka "Il processo".)

A partire dagli anni '60, Pinter ha ulteriormente rafforzato la sua reputazione di scrittore con le sue sceneggiature, in particolare il suo lavoro con Joseph Losey in Il servo (1963) e L’incidente (1967) (Losey progettò un adattamento di Marcel Proust di "Le Temps Retrouve" e ha incaricato Pinter di scrivere la sceneggiatura. Il film non è mai stato realizzato da Losey, ma la sceneggiatura di Pinter è stata successivamente pubblicata con grande successo). Le sue successive sceneggiature, incluso il suo ultimo lavoro prodotto con Losey, Messaggero d’amore (1971), sono, ironicamente, noti per la loro chiarezza. È stato nominato due volte per l'Oscar come sceneggiatore, per il suo adattamento di John Fowles ' romanzo labirintico nel film La donna del tenente francese (1981) e per Tradimenti (1983), il suo adattamento della propria opera. Tale era il rispetto che Pinter era tenuto Elia Kazan , uno dei grandi registi cinematografici, si lamentò nella sua autobiografia "A Life" (1988) che Gli ultimi fuochi (1976) produttore Sam Spiegel aveva una tale riverenza per Pinter che non avrebbe permesso a Kazan di cambiare la sua sceneggiatura.

Dopo le grandi opere teatrali del suo primo e medio periodo, Pinter divenne più apertamente politico. Le sue opere successive, che generalmente sono più brevi delle opere teatrali del periodo in cui si è fatto la reputazione, trattano tipicamente argomenti politici e spesso sono allegorie sull'oppressione. Alla fine degli anni '70 Pinter divenne più schietto sulle questioni politiche ed è decisamente di sinistra. È appassionato di diritti umani e non esita a portare all'attenzione del pubblico esempi di oppressione da parte degli stati clienti sponsorizzati dalle democrazie anglosassoni. Nel 2002 Pinter ha vissuto quello che ha descritto come un "incubo personale" quando ha dovuto sottoporsi a chemioterapia per curare un caso di cancro all'esofago. Il calvario, che dura da tre anni, ha innescato nell'uomo una metamorfosi personale. "Sono stato attraverso la valle dell'ombra della morte", ha spiegato Pinter a proposito della sua accelerazione. "Sebbene per molti aspetti abbia alcune caratteristiche che avevo, sono anche un uomo molto cambiato".

All'inizio del 2005 Pinter dichiarò in un'intervista radiofonica che si sarebbe ritirato come drammaturgo a favore della scrittura di poesie: "Penso di aver smesso di scrivere opere teatrali ora, ma non ho smesso di scrivere poesie. Ho scritto 29 opere teatrali. Isn non basta?" Pinter è diventato un critico schietto della guerra. Era un aspro critico dell'intervento guidato dagli Stati Uniti contro Slobodan Milosevic E' la Serbia durante President Bill Clinton ' e un critico ancora più aspro della guerra guidata dagli Stati Uniti in Iraq. Il ferocemente contrario alla guerra Pinter ha accusato il presidente George W. Bush di essere un "assassino di massa" e ha chiamato il Primo Ministro britannico Tony Blair un "idiota illuso" per aver sostenuto la politica estera degli Stati Uniti. Pinter ha affermato subito dopo gli attacchi dell'11 settembre a New York City e al Pentagono che erano una vendetta corrisposta per la distruzione operata in Afghanistan e in Iraq dall'imperialismo statunitense e dalle sue politiche e sanzioni anti-talebane contro l'Iraq. Ha pubblicamente denunciato la rappresaglia dell'invasione americana dell'Afghanistan e l'invasione non provocata dell'Iraq nel 2003. Pinter paragona l'amministrazione Bush e l'America di Bush a Adolf Hitler e la Germania nazista, sostenendo che gli Stati Uniti sono inclini all'egemonia mondiale. Controverso, ha dichiarato che l'unica differenza tra la Germania nazista e l'Unione Sovietica stalinista è che gli Stati Uniti sono più ipocriti e hanno migliori relazioni pubbliche.

Non si può criticare Pinter, sul ring politico, per essere incoerente o per saltare su un carrozzone. L'uomo, così come l'artista, è una persona che si attiene alle sue convinzioni. L'assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Pinter subito dopo aver festeggiato il suo 75° compleanno è stata del tutto inaspettata dal fatto che gli esperti hanno ostacolato il premio. Scrittore turco Orhan Pamuk e il poeta siriano Adonis erano considerati i favoriti, poiché gli scrittori europei avevano recentemente dominato il premio (il Premio Nobel di Pinter vince nove volte su dieci negli ultimi dieci anni uno scrittore europeo e la seconda negli ultimi cinque anni uno scrittore inglese ha suonato il gong), e si pensava che l'Accademia avrebbe riconosciuto uno scrittore di un altro continente, in particolare uno dell'Asia Minore. Pertanto, il premio può essere visto come una critica non così velata agli Stati Uniti in generale e al presidente George W. Bush in particolare da parte dell'Accademia svedese. A causa della rinuncia di Pinter alla forma di cui era maestro e della sua unzione come poeta, alla luce del suo volume di poesie, "War" (2003) che denuncia spesso la guerra in Iraq con una poesia volgare, cruda e aritmica che non rappresenta una minaccia per William Butler Yeats o W.H. Auden o Robert Frost o Stevens, bisogna considerare che l'Accademia svedese stava assegnando il più alto premio mondiale per la letteratura, almeno in parte, a un poeta il cui ultimo lavoro era ferocemente antiamericano e antimperialista.

Nonostante sia molto controverso, Pinter – che è stato nominato Comandante dell'Impero Britannico nel 1966 (un passo indietro rispetto al titolo di cavaliere, onore che ha successivamente rifiutato) – è stato nominato Compagno d'Onore nel 2002, un onore che non portare un titolo. Oltre a scrivere poesie, recitare e dirigere a teatro, Pinter è presidente del Gaieties Cricket Club, un affiliato della Club Cricket Conference. È anche attivo nella Cuba Solidarity Campaign, un'organizzazione che sostiene Fidel Castro , che rimane il bugaboo n. 1 degli Stati Uniti dopo i terroristi islamici, leggermente più avanti del compagno nero dell'emisfero Hugo Chávez , recente arrivista sulla scena mondiale. È anche membro del Comitato internazionale per la difesa di Slobodan Milosevic, un'organizzazione che fa appello per la libertà di Slobodan Milosevic sulla base del fatto che la guerra della NATO contro la Jugoslavia di Milosevic era ingiustificata dal diritto internazionale.

Luogo di nascita: Hackney, London, England, UK
Data di nascita: 10/10/1930
Data di morte: 24/12/2008