Vittorio Storaro: tutti i film in cui ha partecipato, biografia, filmografia completa

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Vittorio Storaro

Vittorio Storaro, il pluripremiato direttore della fotografia che ha vinto gli Oscar per " Apocalypse Now (1979) "," Reds (1981) "e" L’ultimo imperatore (1987) ". È nato il 24 giugno 1940 a Roma, dove suo padre era un proiezionista presso il Lux Film Studio. All'età di 11 anni, ha iniziato a studiare fotografia in una scuola tecnica. Si è iscritto al CIAC (Cinemagraphic italiano) Training Center) e successivamente ha proseguito gli studi presso la scuola di cinematografia statale Centro Sperimentale di Cinematografia, quando si iscrisse alla scuola all'età di 18 anni, era uno dei suoi studenti più giovani di sempre.

All'età di 20 anni, è stato impiegato come assistente cameraman ed è stato promosso operatore di macchina da presa entro un anno. Storaro ha trascorso diversi anni visitando gallerie e studiando le opere di grandi pittori, scrittori, musicisti e altri artisti. Nel 1966, tornò a lavorare come assistente cameraman Prima della rivoluzione (1964), uno dei primi film diretto da Bernardo Bertolucci . Storaro si è guadagnato il suo primo riconoscimento come direttore della fotografia nel 1968 per "Giovinezza, giovinezza". Il suo terzo film è stato " Strategia del ragno (1970) "che ha iniziato la sua lunga collaborazione con Bertolucci. Ha anche girato" Il conformista (1970) "," Ultimo tango a Parigi (1972) "," La luna (1979) "," The Sheltering Sky (1990) _ "," Piccolo Buddha (1993), "per Bertolucci.

Ha vinto il suo primo Oscar per la cinematografia di " Apocalypse Now (1979) ", per il quale regista Francis Ford Coppola gli ha dato libero sfogo per progettare l'aspetto visivo dell'immagine. Storaro era stato inizialmente riluttante ad assumere l'incarico come aveva considerato Gordon Willis essere il direttore della fotografia di Coppola, ma Coppola lo voleva, forse perché aveva girato " Ultimo tango a Parigi (1972), che aveva recitato Marlon Brando . L'esibizione di Brando nel film era stata semi-improvvisata e Coppola ha pianificato un approccio simile per le sue scene nella giungla con il personaggio del colonnello Kurtz di Brando.

I risultati della loro collaborazione sono stati magistrali e in seguito ha girato il cortometraggio 3D " Captain EO (1986) ", i film" Un sogno lungo un giorno (1981) "e" Tucker – Un uomo e il suo sogno (1988) "e il segmento" Vita senza Zoe "di" New York Stories (1989) "per Coppola. Ha vinto il suo secondo Oscar come direttore della fotografia Warren Beatty 'S " Reds (1981) "e successivamente girato" Dick Tracy (1990) "e" Bulworth – Il senatore (1998) "per Beatty ha vinto il suo terzo Oscar come direttore della fotografia per il premio Bertolucci al Best Picture Academy Award" L’ultimo imperatore (1987)".

"Tutti i grandi film sono la soluzione di un conflitto tra oscurità e luce", afferma Storaro. "Non esiste un solo modo giusto per esprimerti. Esistono infinite possibilità per l'uso della luce con ombre e colori. Le decisioni che prendi sulla composizione, il movimento e le innumerevoli combinazioni di queste e altre variabili è ciò che la rende un'arte."

Secondo Storaro, "Alcune persone ti diranno che la tecnologia renderà più semplice per una persona fare un film da solo, ma il cinema non è un'arte individuale". Storaro non è d'accordo. "Ci vogliono molte persone per fare un film. Puoi chiamarli collaboratori o coautori. C'è un'intelligenza comune. Il cinema non ha mai la realtà di un dipinto o di una fotografia perché prendi decisioni su ciò che il pubblico dovrebbe vedere, ascoltare e come viene loro presentato. Fai delle scelte che sovrappongono le tue interpretazioni della realtà. "

Storaro ritiene che "È nostro dovere difendere i diritti del pubblico di vedere le immagini e di ascoltare i suoni nel modo in cui ci siamo espressi come artisti".

Durante gli anni '70, la metafora della cinematografia come "dipingere con la luce" prese piede. Storaro, tuttavia, aggiunge movimento al mix. La cinematografia, per la grande DP, sta scrivendo con luce e movimento, la traduzione letterale della parola cinematografia, che deriva dal greco

"Descrive il vero significato di ciò che stiamo tentando di realizzare", afferma Storaro. "Stiamo scrivendo storie con luce e oscurità, movimento e colori. È una lingua con il suo vocabolario e possibilità illimitate per esprimere i nostri pensieri e sentimenti interiori."

Come direttore della fotografia, è altamente innovativo. Ha chiesto a Rosco International di fabbricare una serie di gel colorati personalizzati per la sua illuminazione, che ha usato per implementare le sue teorie sulla risposta emotiva al colore. La "selezione Storaro" di gel colorati è disponibile per altri cineasti Rosco.

Ha creato il sistema di film "Univision", che è un formato 35mm basato su un film con tre perforazioni che fornisce un rapporto di formato 2: 1, che Storaro ritiene sia un buon compromesso tra lo schermo largo 2,35: 1 e 1,85: 1 rapporti favoriti dalla maggior parte dei cineasti. Storaro ha sviluppato la nuova tecnologia con l'intenzione di 2: 1 diventare le proporzioni universali sia per i film che per la televisione nell'era digitale. Ha girato per la prima volta la miniserie televisiva "Dune" con il sistema Univision.

Storaro è la persona più giovane a ricevere l'American Society of Cinematographer's Lifetime Achievement Award, e solo il secondo vincitore dopo Sven Nykvist non essere un cittadino americano.

Luogo di nascita: Rome, Lazio, Italy
Data di nascita: 24/06/1940

    Direttore della fotografia (46)

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