Dirk Bogarde: Biografia completa, filmografia completa, scheda Attore

Male
Dirk Bogarde

Sir Dirk Bogarde, illustre attore e scrittore cinematografico, è nato Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde il 28 marzo 1921, a Ulric van den Bogaerde, direttore artistico del quotidiano "The Times" (Londra), e l'attrice Margaret Niven in il sobborgo londinese di Hampstead. Era uno dei tre figli, con la sorella Elisabetta e il fratello minore Gareth. Suo padre era fiammingo e sua madre era di origini scozzesi.

Ulric Bogaerde ha iniziato il dipartimento artistico del Times ed è stato il suo primo editore d'arte. La madre di Derek, Margaret – figlia dell'attore e pittore Forrest Niven – è apparsa nella commedia "Bunty Pulls The Strings", ma ha lasciato le tavole secondo i desideri di suo marito. Il giovane Derek Bogaerde è stato cresciuto nella casa di famiglia nel Sussex da sua sorella, Elizabeth, e dalla sua tata, Lally Holt .

Educato alla Allen Glen's School di Glasgow, ha anche frequentato la London College School di Londra prima di specializzarsi in arte commerciale al Chelsea Polytechnic, dove i suoi insegnanti includevano Henry Moore . Sebbene suo padre volesse che suo figlio maggiore lo seguisse nel "Times" come critico d'arte e lo avesse curato per quel ruolo, Derek abbandonò il suo corso di arte commerciale e divenne uno studente di recitazione, sebbene il suo talento di recitazione a quel tempo non fosse promettente . Negli anni '30 andò a lavorare come artista commerciale e scenografo.

Ha lavorato come attore presso la Amersham Repertory Company e ha debuttato come attore nel 1939 su un piccolo palcoscenico londinese, il Q Theatre, in un ruolo in cui ha recitato in una sola riga. Il suo debutto nel West End di Londra è arrivato pochi mesi dopo J.B. Priestley l 'opera teatrale "Cornelius", in cui è stato definito "Derek Bogaerde". Ha fatto il suo debutto non accreditato come extra nella pre-guerra George Formby commedia Forza Giorgio (1939).

L'invasione della Polonia nazista e dell'Unione Sovietica nel settembre del 1939 scatenò la seconda guerra mondiale e nel 1940 Bogarde si unì al Reggimento reale della regina come ufficiale. Ha servito nell'unità di intelligence fotografica aerea e alla fine ha raggiunto il grado di maggiore. Soprannominato "Pipino" e "Pip" durante la guerra, ricevette sette medaglie nei suoi cinque anni di servizio attivo. Scrisse poesie e dipinse durante la guerra, e nel 1943 una piccola rivista pubblicò una delle sue poesie, "Steel Cathedrals", che in seguito fu antologizzata. I suoi dipinti di guerra fanno parte della collezione del Museo imperiale della guerra.

Simile al suo personaggio, il Capitano Hargreaves, in Per il re e per la patria (1964), fu chiamato a mettere fuori combattimento un soldato ferito, una storia raccontata in uno dei suoi sette volumi di autobiografia. Mentre prestava servizio presso l'Unità di intelligence fotografica aerea, prese parte alla liberazione del campo di concentramento di Bergen-Belsen, che secondo lui era simile a "guardare nell'Inferno di Dante".

In una delle sue autobiografie, scrisse: "All'età di 24 anni, allora, lo shock profondo rimane registrato per sempre. Un tatuaggio interno che è rimovibile solo con un intervento chirurgico, non può essere convenientemente allontanato dal tempo."

Dopo essere stato smobilitato, è tornato a recitare. Il suo agente lo ribattezzò "Dirk Bogarde", un nome che avrebbe reso famoso in un decennio. Nel 1947 è apparso in "Power Without Glory" al New Lindsay Theatre, una performance che è stata elogiata Noël Coward , che lo ha invitato a continuare la sua carriera di attore. La Rank Organization lo aveva firmato con un contratto dopo che un talent scout lo aveva visto nella commedia, e ha fatto il suo debutto nel film accreditato in Dancing with Crime (1947) con un bit di una riga come poliziotto.

Il suo primo ruolo da protagonista in un film arrivò quell'anno quando Wessex Films, distribuito da Rank, gli diede una parte nella proposta Stewart Granger film Esther Waters (1948). Quando Granger è uscito, Bogarde ha assunto il comando. Rank lo ha successivamente firmato un contratto a lungo termine ed è apparso in una varietà di parti durante i 14 anni in cui era sotto contratto con lo studio.

Per tre anni ha lavorato duramente nei film di Rank come attore apprendista senza fare molta increspatura; poi, nel 1950, gli fu assegnato il ruolo del giovane cappuccio Tom Riley nel thriller poliziesco I giovani uccidono (1950) (il titolo deriva dalla luce di colore blu sulle cabine telefoniche della polizia a Londra), il film britannico di maggior successo del 1950, che stabilì Bogarde come attore degno di nota. Nei panni di un killer poliziotto, un crimine indicibile nell'Inghilterra dell'epoca, fu il primo degli intensi neurotici e dei cattivi attraenti che Bogarde avrebbe spesso recitato.

Ha continuato a recitare sul palco, apparendo nel West End in Jean Anouilh "Punto di partenza". Mentre è stato elogiato per la sua esibizione, la recitazione sul palcoscenico lo ha reso nervoso e quando è diventato più famoso, ha iniziato ad essere assalito dai fan. La pressione dell'adulazione pubblica si è dimostrata schiacciante, in particolare a causa della paura del palcoscenico. Fu accostato da una folla di fan alla porta del palcoscenico durante la produzione itinerante di "Summertime" del 1955 e i suoi ammiratori più entusiasti lo hanno persino urlato durante lo spettacolo. Nel 1958 appariva in una sola opera teatrale, la produzione dell'Oxford Playhouse di "Jezebel". Non ha mai più preso parte alle tavole, nonostante avesse ricevuto offerte interessanti.

Ha recitato per la prima volta come direttore espatriato americano Joseph Losey nel La tigre nell’ombra (1954). Losey, un comunista e autodescritto stalinista all'epoca, era emigrato in Inghilterra dopo essere stato inserito nella lista nera di Hollywood dopo essersi rifiutato di dirigere Lo schiavo della violenza (1949) alla RKO Pictures, di proprietà del multimilionario di destra Howard Hughes all'epoca, e fu accusato in testimonianza davanti al Comitato delle attività non americane della Camera di essere un comunista. Il regista, come Bogarde, non avrebbe trovato il passo fino ai primi anni '60, e Losey e Bogarde avrebbero costruito insieme la loro reputazione.

Prima, tuttavia, Losey ha dovuto superare la riluttanza di Bogarde a recitare in un film a basso budget (girato per $ 300.000) con un regista americano nella lista nera. Losey, che non aveva mai sentito parlare di Bogarde fino a quando non gli fu proposto il film, si incontrò con lui e chiese a Bogarde di vedere una delle sue foto. Dopo aver visto il film, Bogarde è stato entusiasta e Losey lo ha convinto ad assumere il ruolo, che ha accettato a una tariffa ridotta (Losey inizialmente non è stato accreditato per aver diretto il film a causa della sua lista nera negli Stati Uniti). Un decennio dopo avrebbero realizzato film più memorabili che sarebbero stati spartiacque nella loro carriera.

Non è stato il dramma ma la commedia a rendere Dirk Bogarde una star. Ha ottenuto il primo rango di celebrità del cinema inglese interpretando il ruolo del Dr. Simon Sparrow nella commedia Quattro in medicina (1954). Il film è stato un grande successo, diventando uno dei film britannici più famosi della storia, con 17 milioni di spettatori nel suo primo anno di uscita. Come Sparrow, Bogarde divenne un rubacuori e la stella del cinema britannico più popolare della metà degli anni '50. Ha ripreso il personaggio in Incontro a Rio (1955), Dottore a spasso (1957).

Il titolo di quest'ultimo film potrebbe aver descritto il suo umore come un attore serio che deve fare un'altra svolta nel ruolo del Dr. Sparrow tra le sue esibizioni di carriera in Losey Il servo (1963), con una sceneggiatura di Harold Pinter e l'adattamento di Losey della rappresentazione teatrale Per il re e per la patria (1964), in cui Bogarde ha interpretato in modo memorabile l'avvocato di un giovane disertore (interpretato da Tom Courtenay ).

Bogarde, salutato come "l'idolo degli Odeon" in onore della sua influenza al botteghino, è stato offerto il ruolo di Jimmy Porter in I giovani arrabbiati (1959) per produttore Harry Saltzman e regista Tony Richardson , basato sulla commedia che ha toccato "Angry Young Man" e "Kitchen Sink School" del dramma inglese contemporaneo negli anni '50. Sebbene Bogarde volesse prendere la parte, Rank ha rifiutato di lasciargli fare il film con la motivazione che "c'erano troppi dialoghi". La parte è andata a Richard Burton invece, che ha esagerato nel ritrarre il suo uomo molto arrabbiato e non così giovane.

Dopo questa delusione, Bogarde andò a Hollywood per suonare Franz Liszt nel Estasi (1960) e di apparire in Nunnally Johnson il dramma della guerra civile spagnola La sposa bella (1960) con Ava Gardner . Entrambi erano film a budget elevato, ma ostacolati da sceneggiature scadenti, e dopo che entrambi i film fallirono, Bogarde evitò Hollywood da quel momento in poi.

Secondo quanto riferito, è stato piuttosto colpito dalla sua co-protagonista francese "Song Without End" Capucine e voleva sposarla. La capucina, che soffriva di disturbo bipolare, era bisessuale con una preferenza ammessa per le donne. La relazione non ha portato al matrimonio, ma ha portato a un'amicizia a lungo termine. Apparentemente era la sua unica relazione seria con una donna, sebbene avesse molte amiche, inclusa la sua Ombre sul palcoscenico (1963) co-protagonista Judy Garland .

All'inizio degli anni '60, con la scadenza del suo contratto Rank, Bogarde prese la decisione di abbandonare la sua enorme carriera di successo nel cinema commerciale e concentrarsi su film artistici più complessi (allo stesso tempo, Burt Lancaster prese una decisione simile, sebbene Lancaster continuasse ad alternare le sue avventure artistiche a sforzi commerciali più grossolani). Bogarde è apparso in Basil Dearden film fondamentale Victim (1961), il primo film britannico ad affrontare con simpatia la persecuzione degli omosessuali. La sua scelta di carriera ha alienato molti dei suoi vecchi fan, ma non era più interessato a diventare una star del cinema commerciale; lui, come Lancaster, era interessato a svilupparsi come attore e artista (tuttavia, quel senso di trovarsi come attore non si estendeva al palcoscenico. La sua reputazione era tale nel 1963 che fu invitato dal direttore del Teatro Nazionale Laurence Olivier apparire come Amleto per aprire il Chichester Festival Theatre di recente costruzione. Quella produzione dell'omonimo dramma aveva anche lo scopo di aprire la prima stagione del National Theatre a Londra. Bogarde ha rifiutato e l'onore è andato invece a Peter O’Toole , che si dimenava nella parte.)

Jack Grimston, nel necrologio "Sunday Times" di Bogarde del 9 maggio 1999, intitolato "Bogarde, una stella solitaria ai margini dei riflettori", ha detto del compianto attore di appartenere a un gruppo raro nel cinema britannico Era un bravo sceneggiatore che doveva poco al palcoscenico: Dilys Powell, il critico cinematografico del Sunday Times, ha scritto di lui prima della sua morte: "La maggior parte dei nostri talentuosi cineasti apparteneva davvero al teatro. Bogarde apparteneva allo schermo. "" Bogarde aveva vinto il premio Dilys Powell del London Critics Circle per l'eccezionale contributo al cinema nel 1992.

Apparire in "Vittima" è stata una grande scommessa di carriera. Nel film, Bogarde ha interpretato un avvocato sposato che viene ricattato per la sua omosessualità chiusa. Piuttosto che lasciare che il ricatto continui e consentire agli autori di vittimizzare altri uomini gay, il personaggio di Bogarde si sacrifica efficacemente, in particolare il suo matrimonio e la sua carriera, confessando coraggiosamente di essere gay (l'omosessualità è stata un'offesa nel Regno Unito fino al 1967, e lì secondo quanto riferito era stata una repressione della polizia contro gli omosessuali dopo la seconda guerra mondiale che ha reso gli uomini gay particolarmente vulnerabili al ricatto).

Il film non è stato distribuito nei cinema tradizionali negli Stati Uniti, poiché la Production Code Administration (PCA) si è rifiutata di classificare il film e la maggior parte dei teatri non ha mostrato film che non recassero il sigillo di approvazione PCA. "Victim" era l'antitesi della commedia leggera dei film "Doctor" di Bogarde, e molti fan del suo personaggio Simon Sparrow furono per sempre alienati dal suo ritratto di un omosessuale. Per se stesso, Bogarde era orgoglioso del film e della sua partecipazione ad esso, che molti pensano abbiano stimolato il dibattito pubblico sull'omosessualità. Il film ha indubbiamente sollevato la consapevolezza del pubblico sui costi individuali egregi e ingiusti del bigottismo anti-gay. L'atteggiamento pubblico nei confronti dell '"amore che non osava pronunciare il suo nome" cambiò abbastanza in modo tale che entro sei anni, la Legge sui reati sessuali del 1967 che depenalizzava gli atti omosessuali tra adulti approvava il Parlamento. Bogarde ha riferito di aver ricevuto molte lettere che lo elogiavano per il ruolo. Il suo coraggio nell'assumere un ruolo del genere è ancora più significativo in quanto molto probabilmente era omosessuale e si esponeva così a una reazione.

Bogarde ha sempre negato pubblicamente di essere omosessuale, anche se in seguito ha confessato che lui e il suo manager, Anthony Forwood , ha avuto una relazione a lungo termine. Quando Bogarde lo incontrò nel 1939, Forwood era un manager teatrale, che alla fine si sposò e divorziò Glynis Johns . Forwood divenne amico di Bogarde e successivamente suo compagno di vita, e i due si trasferirono insieme in Francia nel 1968. All'inizio degli anni '70 acquistarono una fattoria del XV secolo vicino a Grasse in Provenza, che restaurarono. Bogarde e Forwood vissero in casa fino al 1983, quando tornarono a Londra in modo che Forwood potesse essere curato per il cancro, dal quale alla fine morì nel 1988. Bogarde lo curò negli ultimi mesi della sua vita. Dopo la morte di Forwood, Bogarde rimase senza timone e divenne più solitario, alla fine si ritirò dai film dopo Daddy Nostalgie (1990).

Mark Rowe e Jeremy Kay, nel loro necrologio di Bogarde, "Due vite brillanti – in film e in stampa", pubblicato in "The Independent" il 9 maggio 1999, scrissero "Sebbene abbia documentato con franchezza i suoi primi incontri sessuali con ragazze e più tardi il suo amore adorante per Kay Kendall e Judy Garland , non ha mai scritto della sua relazione più lunga e più stretta – con il suo amico e manager da oltre 50 anni, Tony Forwood. Sir Dirk ha detto che gli indizi sulla sua vita privata erano nei suoi libri. "Se hai il tuo ingegno su di te, saprai chi sono." Il documentario britannico Arena: The Private Dirk Bogarde: Part One (2001) realizzato con il permesso della sua famiglia, ha sottolineato il fatto che lui e Forwood erano impegnati per tutta la vita.

Nello stesso numero, David Thompson del National Film Theatre, nell'articolo "Il pubblico ha capito che era essenzialmente gay", ha scritto di Bogarde al suo massimo livello negli anni '50, che "il pubblico di quel tempo lo amava … Molto poche persone hanno capito che c'era un sottotono gay distinto. Dice qualcosa sul pubblico britannico dell'epoca. Ha avuto la fortuna di uscire da quella prigione, ed è arrivato attraverso il film Victim (1961), dove ha interpretato un personaggio gay, e attraverso l'incontro con Joseph Losey , che l'ha diretto Il servo (1963). Per la prima volta, l'ambivalenza di Bogarde è stata sfruttata e utilizzata dal cinema ".

La sessualità di Bogarde non è il problema; ciò che colpì fu che fu un atto di coraggio personale per una delle principali attrazioni britanniche al botteghino apparire in un film così provocatorio e controverso. Anche nel 21 ° secolo, molti attori tradizionali hanno paura di interpretare un personaggio gay per paura di provocare una reazione pubblica contro se stessi, il che è molto meno probabile di quanto non fosse più di 40 anni fa quando Bogarde ha fatto "Vittima".

Oltre alla sociologia, "Victim" segna la pietra miliare in cui la critica e il pubblico potevano discernere la metamorfosi di Bogarde nell'attore maturo che divenne uno dei migliori attori del cinema. La maggior parte dei ruoli migliori e più seri di Bogarde viene dopo "Victim", il film in cui si è allungato per la prima volta ed è uscito dallo stampo di "star del cinema". Ha ricevuto la prima delle sue sei nomination come miglior attore dalla British Academy of Film & Television Arts (BAFTA) per il film.

Bogarde ha recitato insieme a John Mills nel Il coraggio e la sfida (1961) e con Alec Guinness nel Ponte di comando (1962) (alias "Damn the Defiant!"). Nel 1963 si riunì con Losey per filmare il primo di due film di Losey con sceneggiature di Pinter. La partecipazione di Bogarde alle due collaborazioni Losey / Pinter, Il servo (1963) e L’incidente (1967), oltre a "King & Country" del 1964, consolidò la sua reputazione. I critici e gli spettatori esperti hanno apprezzato il fatto che Bogarde si sia trasformato in un attore di prim'ordine. Per il suo ruolo di omonimo servitore, Bogarde ha vinto il premio come miglior attore BAFTA. Ora era "ufficialmente" arrivato nella cerchia interna dei migliori attori cinematografici britannici.

Questi tre film hanno anche portato Losey nelle fila dei maggiori registi (Bogarde ha anche recitato nella parodia della spia di Losey del 1966 Modesty Blaise: La bellissima che uccide (1966), ma quel film ha fatto poco per migliorare la reputazione di entrambi gli uomini. Ha rifiutato l'opportunità di apparire in Losey L’assassinio di Trotsky (1972) a causa della scarsa qualità della sceneggiatura).

Philip French, nel suo necrologio "Oscuro, esotico e tuttavia essenzialmente inglese", pubblicato in "The Observer" il 9 maggio 1999, disse di Bogarde, "Losey scoprì qualcosa di più complesso e sinistro nella sua persona inglese e la sua interpretazione come Barrett, il servitore malvagio in "The Servant", scritto da Harold Pinter, è forse la cosa più sottile e rivelatrice che abbia mai fatto – confrontando la sua omosessualità in un contesto non gay. "

Losey ha detto all'intervistatore Michel Ciment che il suo lavoro con Bogarde ha rappresentato una svolta nella carriera dell'attore, quando è diventato un attore di profondità e potenza. Ha anche ammesso francamente a Ciment che senza Bogarde la sua carriera sarebbe rimasta stagnante e non avrebbe mai raggiunto le vette del successo e del plauso della critica che ha avuto negli anni '60.

È interessante notare che durante le riprese di "The Servant". Losey è stato ricoverato in ospedale con polmonite. Ha chiesto a Bogarde di dirigere il film per continuare le riprese in modo che i produttori non annullassero il film. Una riluttante Bogarde ha ottemperato ai desideri di Losey e diretto per dieci giorni. In seguito ha detto che non avrebbe mai più diretto.

Bogarde ha recitato insieme a un'attrice emergente Julie Christie nel John Schlesinger 'S Darling (1965), per il quale Christie ha vinto un Oscar come migliore attrice ed è stata insignita del successo cinematografico degli anni '60. Durante le riprese del film, sia Bogarde che Christie stavano aspettando di sapere se sarebbero stati scelti come Yuri Zhivago e la sua amante Lara in David Lean il prossimo film di successo Il dottor Zivago (1965). Christie ha ricevuto la telefonata, Bogarde no, ma era in procinto di affermarsi come uno dei migliori e più importanti attori dello schermo. Ha vinto il suo secondo premio come miglior attore BAFTA per la sua interpretazione in "Darling".

Bogarde ha continuato con ruoli da protagonista in film importanti come L’uomo di Kiev (1968), per il quale Alan Bates ha vinto una nomination all'Oscar come miglior attore. Mentre Bogarde non è mai stato nominato per un Oscar, ha avuto l'onore di recitare in due film Luchino Visconti , La caduta degli Dei (1969) ("I dannati") e Morte a Venezia (1971), basato su Thomas Mann La novella "Morte a Venezia". Bogarde ha ritenuto che la sua interpretazione di Gustav von Aschenbach, il compositore morente innamorato di un giovane ragazzo e del concetto di bellezza, in "Death in Venice" sia stata "il culmine e la fine della mia carriera … Non posso mai sperare di dare una prestazione migliore in un film migliore ".

Visconti disse a Bogarde che quando le luci si accesero in una sala di proiezione di Los Angeles dopo una proiezione di "Morte a Venezia" per i dirigenti dello studio americano, nessuno disse nulla. Il silenzio incoraggiò Visconti, che credeva che significasse che i dirigenti stavano subendo una catarsi dopo aver visto il suo capolavoro. Tuttavia, ben presto si rese conto che, secondo le stesse parole di Bogarde, "Apparentemente erano sbalorditi in un silenzio inorridito … Un gruppo di uomini in abiti di nylon accasciati fissava cupamente lo schermo vuoto". Un dirigente nervoso, sentendo qualcosa da dire, si alzò e chiese: "Signore Visconti, che era responsabile della colonna sonora del film?"

" Gustav Mahler ", Ha risposto Visconti.

"Semplicemente fantastico!", Disse l'uomo nervoso. "Penso che dovremmo firmarlo."

Dopo "Venezia", Bogarde ha girato solo sette film nei successivi due decenni e si è arrabbiato per la qualità delle sceneggiature che gli sono state offerte. Per esprimersi artisticamente, iniziò a scrivere. Nel suo terzo volume di autobiografia, scrisse: "Le grandi dinastie ebraiche non detengono più il potere: le persone che erano, quando tutto è detto e fatto, i Picture People. Ora il cinema è controllato da grandi aziende come Xerox, Gulf & Western e molti altri che si occupano di tutto, dai sanitari allo sviluppo immobiliare. Questi enormi conglomerati, senza volto, senz'anima, si occupano solo di realizzare un profitto; mai un'opera d'arte … "

Ha rovinato il fatto che "è inutile essere" superbi "in un fallimento commerciale; e la maggior parte dei film che avevo deliberatamente scelto di fare negli ultimi anni erano, in generale, proprio questo. O almeno così sono sempre informato dagli uomini d'affari. I critici potrebbero averli piaciuti in modo stravagante, ma i distributori evitano quello che chiamano "A Critic's Film", perché spesso significa che il pubblico starà lontano. Che, nella massa, lo fanno: e se non fai soldi al botteghino e non ti viene chiesto di giocare di nuovo ".

Tuttavia, l'artista coraggioso non doveva essere scoraggiato: "Ma avevo avuto degli inning molto buoni. Meglio di molti. Quindi che diavolo?" Le sue opere ben scritte sono state accolte con entusiasmo dalla critica e dal pubblico degli acquisti di libri.

Bogarde è apparso in un altro film che flirtava con il tema del fascismo tedesco, Liliana Cavani è molto controverso Il portiere di notte (1974) ("The Night Porter"). Ha interpretato un ex ufficiale delle SS che incontra una donna con la quale era stato impegnato in una relazione sado-masochista in un campo di sterminio nazista della seconda guerra mondiale. Molti critici hanno trovato il film, che presentava una vasta nudità per gentile concessione di Charlotte Rampling , grossolanamente offensivo, ma nessuno ha criticato le prestazioni di Bogarde.

Ha interpretato il tenente generale Frederick "Boy" Browning nel film di successo stellare Quell’ultimo ponte (1977). Sebbene alcuni dei suoi colleghi attori fossero veterani della seconda guerra mondiale, solo Bogarde era stato coinvolto nella battaglia vera e propria. La sua interpretazione è senza dubbio la migliore del film. Apparendo in Alain Resnais 'hit della casa d'arte Providence (1977) ha dato a Bogarde l'opportunità di recitare insieme John Gielgud . Ha anche recitato nel tedesco wunderkind Rainer Werner Fassbinder adattamento di Vladimir Nabokov 'S Despair (1978), con una sceneggiatura di Tom Stoppard . Sebbene il film non abbia riscosso un grande successo, Bogarde si comporta come un uomo d'affari tedesco degli anni Trenta, Hermann Hermann, un uomo che sceglie di impazzire di fronte ai paradossi della sua vita nella sua patria proto-fascista, è stato elogiato.

A Bogarde piaceva lavorare con Fassbinder. Ha scritto che "Il lavoro di Rainer era straordinariamente simile a quello di Visconti; nonostante la differenza di età, entrambi si comportavano, sul set, più o meno allo stesso modo. Entrambi avevano un'incredibile conoscenza della macchina da presa: il primo essenziale. Entrambi sapevano come poteva essere fatti funzionare; avevano la stessa sensazione di movimento sullo schermo, della "stimolazione" importantissima (e spesso trascurata) di un film, dall'inizio alla fine, della composizione, della trama e probabilmente soprattutto condividevano quella strana capacità di esplorare e sondare le profondità del personaggio che si era offerto loro ".

Dopo la sua esperienza con Fassbinder, ha recitato solo altre quattro volte, due volte nei film e due volte in televisione. Bogarde è stato nominato per un Golden Globe per il gioco Roald Dahl nel La storia di Patricia Neal (1981). Ha avuto recensioni entusiastiche giocando Jane Birkin il padre di Bertrand Tavernier 'S Daddy Nostalgie (1990), il suo ultimo film.

Nel 1984 Bogarde è stato invitato a ricoprire il ruolo di presidente della giuria al Festival di Cannes, un grande onore per l'attore, in quanto è stato il primo britannico ad aver mai ricoperto tale ruolo. Due anni prima era stato nominato Cavaliere dell'Ordre des lettres 1982. Un decennio dopo, fu nominato cavaliere da Queen Elizabeth II il 13 febbraio 1992.

Bogarde ha vinto due Best Actor Awards su sei nomination dalla British Academy of Film & Television Arts, rispettivamente per "The Servant" e "Darling" nel 1964 e nel 1966. Fu anche nominato nel 1962 per "Vittima", nel 1968 per "Accidente" e Tutte le sere alle nove (1967) e nel 1972 per "Morte a Venezia".

Bogarde ebbe un infarto nel 1996 e, sebbene lo rendesse parzialmente paralizzato, riuscì a riprendersi e vivere nel suo appartamento a Chelsea. Tuttavia, nel maggio del 1998 aveva bisogno di cure infermieristiche 24 ore su 24 e aveva fatto redigere un "testamento biologico" ai suoi avvocati, noto anche come ordine di non rianimazione. Bogarde è uscito pubblicamente a favore dell'eutanasia volontaria, diventando vice presidente della società di eutanasia volontaria. Ha affrontato pubblicamente l'argomento del proprio "testamento biologico", il quale ha ordinato che non venisse presa alcuna misura straordinaria per tenerlo in vita in caso di malattia terminale.

La vita si dimostrerà superflua. Dirk Bogarde è morto di infarto l'8 maggio 1999, nella sua casa di Chelsea, Londra, Inghilterra. Secondo suo nipote Brock Van den Bogaerde, la famiglia aveva in programma di organizzare un funerale privato, ma nessun servizio funebre secondo il desiderio di suo zio "solo di dimenticarmi". Bogarde voleva essere cremato e avere le sue ceneri sparse in Francia, e di conseguenza i suoi resti furono restituiti in Provenza.

Margaret Hinxman, nel suo necrologio del 10 maggio 1999 in "The Guardian", disse di lui: "Al suo apice e con i registi di cui si fidava – Joseph Losey, Luchino Visconti e Alain Resnais – Dirk Bogarde … era probabilmente il migliore, più completo, attore sullo schermo ".

Il necrologio di Clive Fisher in "The Independent" del 10 maggio 1999, ha elogiato Bogarde come "una figura di spicco perché, ovunque siano stati realizzati, i suoi film più belli sono in qualche modo su di lui. Era un grande autoritratto e il personaggio dello schermo che ha modellato , una stilizzazione del suo essere privato, non solo dominava l'ambiente circostante, ma parlava in modo subliminale e potente al pubblico britannico delle tensioni del tempo, delle connivenza e delle crudeli responsabilità dell'Inghilterra negli anni '50 e '60 ".

Il segreto del successo di Dirk Bogarde come grande attore cinematografico era il suo rapporto intimo con la cinepresa. Bogarde credeva che la chiave per recitare nel film fosse lo sguardo, in particolare, lo "sguardo" dell'attore. Piace Alan Ladd , non importava se un attore fosse bravo a leggere le righe se avesse padronanza del "look". Per molti critici e frequentatori di film alla fine del XX secolo, il volto di Dirk Bogarde incarnava lo "sguardo" della Gran Bretagna nei tumultuosi decenni dopo la seconda guerra mondiale.

Il ritratto di Bogarde di David Tindle fa parte della collezione della National Portrait Gallery di Londra, Londra. Nel 1999, il ritratto, in prestito temporaneo, fu esposto in 10 Downing Street, la residenza ufficiale del Primo Ministro, insieme ad altre opere d'arte moderne. Ufficialmente, Dirk Bogarde era diventato l'aspetto della Gran Bretagna.

Luogo di nascita: Hampstead, London, England, UK
Data di nascita: 28/03/1921
Data di morte: 08/05/1999

Lascia un commento

jfb_p_buttontext