To the Wonder

Il linguaggio impressionistico di Malick diventa ridondante davanti ad attori poliglotti che cercano sterilmente di recapitare un messaggio universale costellato di brevi insegnamenti e aforismi pasticciati e nebulosi. La catarsi naturale e sincera di The Tree Of Life, qui semi inesistente, è sepolta da personaggi oscuri e meccanici e da una sceneggiatura impenetrabile, che sfocia nella noia e nell’insofferenza.

L’ultimo lavoro di Malick mi ha annoiato. The tree of Life veicolava un messaggio diverso e sebbene procedesse in maniera piuttosto simile a questo To the wonder aveva un suo senso e un suo significato. Questo no.
La storia d’amore tra i due protagonisti (Ben Affleck stavolta non si può proprio vedere…e pensare che non ha una battuta da pronunciare) si svolge banalmente e procedere infilando una serie di clichè piatti e usurati.
La sensazione è che Malick abbia voluto proporre un altro film (tralaltro a pochissima distanza dal precedente, una sorta di record per un uomo che ha diretto 5 film in 40 anni) girato con la stessa modalità di The tree of Life. Anche in questo caso sembra che parte della storia affondi le radici nel personale ma stavolta l’esito è diverso: non colpisce, non aggiunge nulla, non incanta e non si rinnova. Il personaggio di Bardem, che dovrebbe avere un peso e uno spessore ben maggiori viene tratteggiato banalmente, le sue motivazioni sembrano davvero futili.
Il meccanismo scricchiola ad ogni inquadratura e la bellezza della natura rischia di diventare solo un’immagine da cartolina se non adeguatamente sostanziata. L’amore che ci ama è Dio, questo era già emerso in the Tree of Life: riproporre lo stesso concetto in una storiella d’amore da commediucola non è più sufficiente.

La magia di Malick si ripete film dopo film. To The Wonder è il racconto frammentario, volubile e concreto di un amore. Se l’amore era parte di un più grande disegno in TTOL, qui quel pezzettino importante viene ampliato ed esplorato al modo di Malick e cioè con la capacità sopraffina di rendere piena di grazia ogni immagine, ogni gesto, la violenza e l’amore, la natura e la civiltà umana.
Più concreto rispetto ad altri suoi film, contemporaneo e in fondo dalla trama semplice, è un carosello di vissuti e immagini toccanti, intime e esteticamente appaganti; il film di Malick va in definitiva vissuto allo stesso modo in cui Marina si immerge nella piscina dove scrive sull’acqua parole non dette ( e la bellezza di questa sequenza è indimenticabile).
Olga Kurylenko danza sinuosa per la maggior parte della pellicola e insieme alla marea di Mont Saint-Michel rappresenta il balletto d’amore dei protagonisti: lei, lui-Ben Affleck ( in questi casi perfetto per i ruoli introversi e rigidi) e l’altra, Rachel McAdmas, che inquadrata e diretta da Malick perde quel profilo da american blondie e splende di rosso vestita in un campo di grano. Di contorno e poi più intrecciata è la storia di Padre Quintana- Javier Bardem, che ritrova forse la fede nell’atto concreto e non nei dogmi recitati da un altare. Amore-fede in in flusso di coscienza cadenzato da rari dialoghi che lasciano spazio ad un racconto più carnale del solito, sensuale, ancora una volta debitore ad una natura co-protagonista fotografa magnificamente e concluso sottilmente, con l’immagine-simbolo del ciclo di vita dei protagonisti.
Opera meno “epica” di The Tree of Life, ma non meno intensa nel suo spazio circoscritto.

Son contro all’indagine su se stessi perpetuata senza sviluppo. Il cinema di Malick è un cinema dell’immagine, decostruttivo se vogliamo, con sintassi completamente estranee alla Hollywood conosciuta. Nonostante questo, il regista qui compie evoluzioni che sembrano perdere di profondità e introspezione. Lo si può notare subito da un particolare: la donna. La donna in The Tree of Life, rappresentata dalla Chastain, ha una bellezza introflessa, pacata e intima. Di tutt’altro avviso sono, in questo film e per scelta del regista, Olga Kurylenko e Rachel McAdams, bellissime si, ma invadenti, esplicite, mai nascoste. Questo modo di essere sembra trasferibile all’intera pellicola, che poco approfondisce e regala risposte mute di immagini che non hanno l’effetto trasognato e trasognante del film precedente. Parliamoci chiaro: il confronto tra le due pellicole ultime di Malick è d’obbligo e se nella precedente la domanda era la creazione del tutto, e il viaggio era di una profondità e poesia spiazzante, il tema di questo ultimo è l’amore, e già di per se si cade in terreni in cui porsene una domanda è cosa sproporzionata, che può apparire ridicola, come in alcune scene, peraltro di vecchia fattura, di svolazzante carisma. L’opera risulta intrisa di soggettivismo che non dovrebbe essere sottoposto a giudizio, cosa impossibile se ci si crea un film sopra. Saranno i pochi affini a beneficiarne.