Recensione su Un sogno chiamato Florida

Jean-Luc Godard una volta definì il capolavoro di Truffaut come “il film più libero del mondo”; forse nessun’altro come il cineasta parigino è mai riuscito a sublimare la poesia e la tribolata bellezza di quella breve ma intensa fase che segna il passaggio dall’infanzia agli albori adolescenziali. Il newyorchese Sean Baker mezzo secolo più tardi riesce (quantomeno a livello concettuale) nella titanica impresa di emulare quel Truffaut manifestamente preso a modello.
I tempi sono cambiati, i bambini di oggi crescono più in fretta, specie nelle periferie; Baker documenta gli ultimi sussulti di un’innocenza destinata a dissolversi ponendo letteralmente la macchina da presa all’altezza dei suoi giovanissimi protagonisti, seguendoli nelle scorribande delle torride giornate estive, in un degradato quanto coloratissimo sobborgo di Orlando, a due passi dal sogno materializzato per antonomasia, quel Disney World così vicino eppure così lontano.
The Florida project è un film di contrasti, di facciate fluo e castelli-motel che nascondono al loro interno storie di profondo disagio e squallore, di sofferenza e umiliazione quotidiana filtrata dalla lente incantata dell’occhio di una bambina che ignora ancora la brutalità del mondo che la circonda; un inno all’infanzia intriso di una vibrante e anarchica carica vitale, ma anche l’ennesima storia sulle contraddizioni del sogno americano.
Come nella tradizione del miglior cinema neorealista la denuncia sociale è presente ma velata, la vicenda è trattata con toni iperrealistici ma con piccole concessioni fiabesche; con l’estate è destinato a finire il sogno della magica infanzia, e come il giovane Antoine correva verso il suo mare, alla piccola Moonee, nella splendida e onirica sequenza finale, è concessa un’ultima corsa verso il castello dei sogni, una gioiosa marcia funebre per dire addio ad un’infanzia andata via troppo presto.