Il primo uomo

Il famoso scrittore Jacques Cormery (alter ego di Albert Camus), torna dalla Francia in Algeria, sua terra natale, dove è rimasta la madre e gli amici d’infanzia. Siamo nell’estate del ’57 e la Francia sta preparando la brutale repressione della guerriglia algerina. Cormery si spende contro la violenza e per la convivenza di arabi e francesi in Algeria, ma la realtà è ben diversa e sfocerà ben presto nella guerra totale.
Il racconto ha un doppio svolgimento: l’attualità del conflitto franco-arabo e la ricerca del protagonista delle proprie radici: il padre che non ha potuto conoscere, il rapporto con la madre e la famiglia ei valori trasmessi di onestà e giustizia che non lasciano nessuno spazio all’amore e alla tolleranza.

Il film è girato in modo sobrio; le riprese, i dialoghi, i silenzi, sono in una tonalità minore che rimandano bene il conflitto interiore e la ricerca di senso del protagonista. Meticolosa e suggestiva la ricostruzione degli ambienti e dell’atmosfera sia degli anni 50 che degli anni 20, gli anni dell’infanzia di Jacques. Gli attori sono efficaci,eleganti i francesi, essenziali e veri gli algerini, un elogio particolare a Nino Jouglet. (Cormery bambino) e a Maya Sansa, stupenda madre. La fotografia è suggestiva, ci si immerge completamente nel tempo descritto; torna il ricordo dei colori di Manet e Rénoir. Il montaggio è nitido, alcuni passaggi sono memorabili (gli scarti temporali, il lungo piano-sequenza della festa al mare). Trascurabili alcuni cali di tensione che frammentano il racconto, un po’ troppo di paesaggi, di primissimi piani che secondo me non aggiungono molto al racconto e qualche battuta più emiliana che franco-algerina.
Bellissimo film da vedere e rivedere.

Film di Gianni Amelio tratto da un romanzo di Camus. Siamo in Algeria negli anni ’50, e lo scrittore franco-algerino Jean torna nella sua patria per usare la sua fama nel promuovere la pace tra le due comunità. Nel farlo, a partire da una serie di incontri con personaggi essenziali della sua infanzia, la madre, il maestro che ha convinto la famiglia a lasciarlo continuare gli studi, la rivive in una serie di flashback. Orfano di padre, viveva con mamma, nonna cattivissima ma anche buona e un fratellone scemo. È con le sue doti che se ne sarebbe tirato fuori. Gli andirivieni cronologici sono funzionali nel raccontare lo sfondo di un’Algeria tormentata dalle spinte indipendentiste, quelle immortalate soprattutto ne La battaglia di Algeri di Pontecorvo, che era un capolavoro e nemmeno son sicuro che fosse quello il titolo. Qui la storia, e le riflessioni che ad essa si accompagnano, passano dalle vicende personali di Jean, che si trova coinvolto in prima persona in questo ambiente instabile dove il pericolo è dietro l’angolo e le scelte e i ricordi si susseguono. Diciamo la storia ripresa dal basso, ecco.

Bello. Buone interpretazioni, storia con il giusto pizzico di poesia ed una fotografia stupenda di Yves Cape che riempie di luce e calore scene che avrebbero potuto apparire tristi e desolanti.
Doppiaggio da mettersi le mani nei capelli, non perché fatto da attori italiani famosi ma per il decesso del (mai abbastanza) compianto congiuntivo – forse per sottolineare l’ignoranza di alcuni personaggi: non sai leggere, ti scrivo le battute in modo sgrammaticato? – e per l’aver fatto pronunciare ad uno scrittore di fama internazionale come Camus il terribile a me mi. Orrore!
Info sul doppiaggio:
http://www.antoniogenna.net/doppiaggio/film1/ilprimouomo.htm

Continui salti temporali fra la realtà drammatica dell’Algeria degli anni 50 , nella quale l’affermato scrittore Jean Cormery ritorna per rincontrare la madre , e di quell’altra Algeria , quella dei suoi ricordi d’infanzia , della mamma , della severissima nonna , degli amici , della scuola e del suo maestro i cui insegnamenti hanno segnato il corso della sua vita.
Un buon film introspettivo , sfumato, sorretto da una splendida fotografia , liberamente ispirato all’omonimo ed incompiuto romanzo autobiografico di Camus .
Gianni Amelio si dimostra evidentemente a suo agio quando si tratta di dirigere bambini e non a caso la parte migliore della pellicola è proprio quella dedicata alla fanciullezza del protagonista quando entra in scena il giovanissimo ma promettente Nino Jouglet nella parte dello scrittore da piccolo.