L'infanzia di un capo

Figlioletto terribile di una coppia in crisi si trasforma da adulto in dittatore. Spunto potenzialmente interessante, ma che l’autore decide di realizzare mostrandoci cento lunghissimi, logoranti minuti di intemperanze infantili, seguiti da dieci minuti di funzionari zelanti e folle adoranti in una versione alternativa della storia del XX secolo. Non si comprende lo scopo di tutto ciò, che rischia anche di far pensare che un ragazzino psicopatico possa essere causa sufficiente di una dittatura. La bravura degli interpreti – compresa quella di Tom Sweet, lo sgradevolissimo fanciullo – va largamente sprecata in questo progetto insensato.

L’infanzia di un capo è l’interessante esordio alla regia dell’attore statunitense Brady Corbet, recentemente passato in concorso a Venezia 75 con un altro film, Vox Lux. Proprio a Venezia, nel 2015, questo lavoro di Corbet era stato premiato nella sezione Orizzonti per la Miglior Regia e con il Leone del Futuro per la miglior opera prima.

Con una grande padronanza del set e dei mezzi tecnici, supportato dall’ottima e livida fotografia di Lol Crawley (45 anni, l’episodio Crocodile della serie tv Black Mirror, The OA) e baciato dall’impressionante debutto del giovanissimo Tom Sweet, Corbet ha provato a costruire una metafora sul potere (e sul potere dell’ego).
Solidissimo nella costruzione delle immagini, il film di Corbet incespica sul piano narrativo. Laddove (Il nastro bianco, 2009) il suo mentore Michael Haneke (per cui Corbet ha recitato nel remake di Funny Games, 2007) ha compiutamente rappresentato la messa a dimora del germe nazista nel cuore della gioventù tedesca, qui Corbet sembra non centrare del tutto un obiettivo molto simile, proprio nel momento topico del racconto, il passaggio all’età adulta del protagonista.

Resta comunque un racconto inquietante sulla coltura del super-ego freudiano, il cui carattere perturbante è esaltato dall’adeguatissima scelta della location domestica e dei costumi, dall’uso di luci naturali (à la Kubrick) e dalla già citata prova del piccolo Sweet.
A parer mio, poco convincente la prova di Bérénice Bejo nei panni della madre, a tratti didascalica nel suo tentativo di mettere in scena una donna duale e disturbata.

Nota a latere: limite mio, non ho compreso se la “maledizione” della governante (Yolande Moreau) si realizza o meno.

Esordio coraggioso per Brady Corbet, che alla sua prima regia rivisita approssimativamente e con molte licenze l’ultimo dei cinque racconti de ‘’Il muro’’ di Jean-Paul Sartre ‘’ L’infanzia di un capo’’, e il romanzo ‘’ Il Mago ‘’ di John Fowles, da cui ne ricava soprattutto il desiderio di evasione.
Il contesto è quello francese, reduce dal primo grande conflitto, dove il giovane protagonista, tramite i tre ‘’capricci’’, che rappresentano non solo gli atti di cui è composto il film, ma i momenti di ribellione fisica e spirituale del suddetto, trascorre parte di quella sua infanzia che ne plasmerà gli intenti.
La pellicola è indubbiamente legata ai tempi e ai modi introversi dei suoi caratteristi, oscuri e chiusi, nonché alle sue ambientazioni, sempre pregne di un fosco magnetismo.
La colonna sonora firmata da Scott Walker, magnifica, grave ed allarmante, con i suoi violini abissali, eleva l’angoscia e l’inquietudine, portata agli estremi da un’austerità ricca di simbolismi, omaggi ad altre pellicole, e ad altri registi.
L’aleatorietà che aleggia nella pellicola ben si confà ai suoi assetti, traballanti, ermetici e caotici.
Concludendo, un’opera prima ardita e determinata, e tutto sommato, riuscita.