Million Dollar Baby

Clint Eastwood si sta rivelando sempre più una sorpresa per me.
Un westerner segaligno, introverso, laconico, con una sola espressione stampata sul viso(come soleva dire anche il buon caro Sergio Leone), capace di interpretare sempre e solo lo stesso ruolo, quello del duro senza macchia e senza paura ma quest’attore così musone e freddo si è trasformato con il tempo in uno dei registi più capaci e ammirevoli della storia del cinema.
Million Dollar Baby è senza alcun dubbio il suo capolavoro assoluto, un titolo che poteva suscitare critiche e timori, ma lui è riuscito a spazzarle via come un fiume in piena, una storia nella quale cadere nel melodrammatico è fin troppo facile ma il regista Clint riesce abilmente a non cadere nel tranello, raccontandoci una storia sì drammatica ma soffermandosi soprattutto sui sentimenti, sulla paura, sul coraggio, descrivendoli con una grazia e una delicatezza da grande cineasta.
La spietatezza di quel cowboy duro e quasi misantropo si trasforma in un affettuosa e malinconica figura paterna che si risveglia al contatto con quella ragazza così sola e così provata dai dolori che la vita le ha ingiustamente donato.
E a questi temi si aggiunge quello più difficile da trattare, l’eutanasia, che Eastwood affronta in modo pregevole e ammirevole, senza cadere nell’inutile patetismo e nella banalità.
Alla fine si piange, ci si commuove ma soprattutto si riflette molto sulla crudeltà dell’esistenza che sembra sempre colpire le stesse persone, la generosità e l’amore ritrovato.
Bravissima Hilary Swank che dai tempi di Beverly Hills 902010 di strada ne ha fatta parecchia, eccellente Morgan Freeman ma soprattutto straordinario Clint Eastwood che ha saputo raccontare una storia dai temi così difficili con un tatto e una delicatezza davvero inusuali.

Premetto che non sono qui per recensire il film, più che altro mi sono ritrovata a leggere le recensioni degli altri e mi sono sentita in difetto.
Non ho versato una lacrima, comincio a chiedermi se abbia qualche problema io o se gli altri abbiano tutti dei trascorsi, siano troppo sensibili o semplicemente abbiano una lettura del film differente dalla mia.
Il film è veramente bello, nulla da dire, io poi provo un amore viscerale nei confronti di Eastwood qualsiasi cosa lui faccia, quindi non potrei mai dire il contrario, anche se i complimenti non fossero tutti meritati.
Non ci vedo niente di patetico o di esageratamente triste. Sarebbe stato facile scadere nell’emotività spicciola e nella pateticità gratuita, ma non mi pare che qui si faccia – almeno per le sensazioni che ho provato io. La mia opinione la riassume il personaggio di Freeman prima della “fine”, insomma, Maggie tutto sommato ha avuto una possibilità, è riuscita a realizzare il suo sogno e non ha mai veramente perso – sia sul ring che nella vita.
Se proprio vogliamo trovare una pecca al film – che poi pecca non è, almeno per me – , possiamo dire che si capisce chiaramente il pensiero di chi sta dietro la telecamera riguardo certi argomenti un po’ scomodi, quale l’eutanasia. Neanche per un secondo passa il messaggio che possa essere sbagliato un gesto come quello di Frankie – e per altro, nemmeno io ho niente da ridire su questo – , anzi.
A parte ciò, ci sono delle scene di pugilato spettacolari, tanto che mi è venuta voglia di mettermi a tirare pugni ad un sacco.

Una perfetta macchina da lacrime che non scade mai nel patetismo,ci sono film che commuovono e che non ti fanno vergognare di averlo fatto,questo è uno di quei casi dove tutto è calibrato al millimetro,non stona niente in questa grande pellicola,il nostro Cilnt non sbaglia un’inquadratura e realizza un capolavoro, dove la speranza e i sogni di una giovane donna lasciano il posto ad un pessimismo che difficilmente ci si leva di dosso a visione conclusa,la boxe è un pretesto per raccontare storie di persone che fanno i conti con quello che la vita a da offrirgli,una ragazza cerca riscatto nella noblie arte e chiede ad un’esperto allenatore di farla diventare un pugile,dapprima riluttante il vechio si lascia convincere e così grazie ai suoi insegnamenti l’allieva potrà trionfare fino a diventare una vera campionessa,ma la gioia sarà di breve durata perchè un terribile incidente la costringerà ad una scelta radicale,come detto Eastwood non sbaglia niente,registicamente riesce nel miracolo,la prma parte tutta dedicata algi incontri pugilistici si svolge velocemente e non lascia particolari tracce nello spettatore, la seconda è un raro esempio di come schivare tutte le trappole della commozione a buon mercato,un cinema classico che riconcilia con la settima arte ,degno di avere un posto tutto suo nel cuore di noi spettatori sempre più convinti di aver di fronte un’autore che non smette di stupire,ammirati possiamo solo applaudire…

più ci penso e più non riesco ad immaginare un’altro modo per rappresentare meglio una storia del genere,non ho letto il libro da cui è tratta e quindi non so se ci sono state eventuali modifiche,ma la sensibilità espressa è qualcosa di raro e prezioso,l’immagine di Clint che dopo la morte della sua allieva mangia al ristorante, me la porterò per sempre nel cuore…

Il film è molto bello, intenso alternando una prima parte quasi da commedia (molto battute, scambi ironici tra Eastwood e Freeman, il personaggio del pugile suonato) con una parte centrale più sportiva e incentrata sugli incontri (forse un pò inverosimile che le avversarie, anche se di categoria inferiore, vengono buttate giù tutte al primo round…) e la parte finale drammatica con il tema dell’eutanasia.
Bravissimi gli attori: da Clint Eastwood a Hilary Swank passando x Morgan Freeman.
Il burbero Frankie che adotta, pian piano, Maggie come se fosse sua figlia.

Non dovrei, lo so, è tutto nervoso inutile, ma non ci posso far niente. L’ho presa sul personale quindi sono la persona meno adatta per scrivere una recensione su Million Dollar Baby, ma ho deciso di farlo ugualmente. Come terapia. Forse mi farà bene…
E’ che nel pugilato (frego la metafora a Clint) c’è il gioco corretto e ci sono i colpi bassi. Un colpo sotto la cinghia ti fa male e ti fa piangere quanto un bel gancio ma le due cose non possono essere paragonate. Nel primo si fa leva sulla furbizia e sulla buona fede (o ingenuità) dell’avversario, nel secondo sull’abilità e la preparazione di chi lo sferra. Clint secondo me ricerca in continuazione un facile ritorno emotivo con vari trucchetti (scene patetiche, sequenze con tempi allungati per far scendere bene la lacrima) andando a mirare in continuazione proprio lì sotto la cinghia. E va beh, Eastwood non è Bergman. Ma il problema è che i film risvegliano nelle persone i propri vissuti, i propri fantasmi e i registi se ne dovrebbero assumere la responsabilità. Se si vuole trattare temi delicati, per rispetto dello spettatore, bisognerebbe quantomeno giocare corretto. E correre anche il rischio che la lacrima non scenda (e non si vinca oscar). Poi alla fine ottimi attori, magistrali scene di pugilato e tutto il resto, ma da quando ho visto due ragazze in sala uscire perché si sentivano male, l’ho presa sul personale.

Film tratto da un racconto della raccolta “Rope burns” di F. X. Toole, diretto ed interpretato da Clint Eastwood, nonché vincitore di cinque premi oscar (tra i quali anche miglior film e miglior regia); Eastwood recita nel ruolo di Frankie, ex pugile ora direttore di una palestra. Morgan Freeman (miglior attore non protagonista) è Scrap, il suo migliore amico, anche lui ex pugile. Hilary Swank (miglior attrice protagonista) è Maggie Fitzgerald, cameriera che sogna di diventare una boxeuse e convince Frankie ad allenarla, nonostante egli sia inizialmente riluttante proprio perchè lei è una ragazza.
Senza dubbio, uno dei miei film preferiti.
Drammatico, toccante, riesce a strapparmi anche dei sorrisi.
Lo rivedrei mille volte.