Malcolm & Marie

Una giovane coppia torna a casa dopo la premiere di un film da lui diretto: lei è (giustamente) incazz**e perché nel discorso di ringraziamento ha menzionato tutti tranne la compagna, pur essendo il film basato sulla storia di lei. I due litigano per un’ora e mezza.

Un jeux de massacre che ha ovviamente precedenti nobili nella storia del cinema, e ancor di più in quella del teatro. Ma se ci lasciamo alle spalle una certa dimensione irritante, che di sicuro, ammettiamolo, non manca, questo film merita un’attenzione che il dibattito polarizzante gli sta negando (soprattutto nel mondo liberal americano, dove è ormai considerato scorretto persino che un regista/sceneggiatore bianco scriva e metta in scena due personaggi neri): ma è invero molto interessante il fatto che il protagonista maschile (Washington) non faccia quasi altro che processare con grande lucidità tutto l’apparato critico contemporaneo, specialmente statunitense, di fronte ai prodotti mediali. Ci sono tutte le parole chiave della tecnica cinematografica, degli studi di genere, di quelli sull’identità, della culturologia, dell’impegno politico. Ed è ancor più interessante come alcuni meccanismi di questo processo di autorappresentazione vengano svelati, nei gangli più oscuri, dal personaggio femminile (Zendaya) in conflitto per tutto il film con l’uomo, in un contrasto in cui i due si rimbalzano il ruolo di coscienza e inconscio.

“Il re è nudo” è quanto dice Zendaya, ed è un’intelligentissima mossa di autoradiografia del film nel mentre in cui il film lo si sta vedendo. È chiaro che il regista Sam Levinson è molto astuto, qualcuno direbbe furbetto, da questo punto di vista, e quindi si costruisce un enorme sistema di difesa decostruttiva nei confronti del film che potrebbe essere distrutto per gli stessi motivi attraverso i quali Zendaya distrugge il film del compagno, e che quindi il gioco meta- (metacinematografico, metadialogico, metadiscorsivo) è fin troppo esasperato, però questo permette anche di fare un passo oltre la patina dell’irritazione (che rimane però il vero disvalore del film).

In diversi frangenti sgradevole, dunque, e in alcuni tratti un po’ paraculo, ma anche così pieno di spunti di riflessione e di autoanalisi come il cinema contemporaneo (e soprattutto il cinema statunitense e il cinema di Netflix) raramente ci regala. E se anche i valori estetici non sempre sono all’altezza, quelli discorsivi che ne sono il fulcro sono un ordigno pronto a esplodere: una sfida allo spettatore, un test per vedere quanto chi guarda i film, e i cinefili in particolare, hanno sovrastrutture ideologiche e culturali nei confronti di personaggi così ambigui. E a giudicare da come è stato accolto il film, soprattutto oltreoceano, in pochi lo stanno capendo.

Malcolm & Marie di Sam Levinson è un virtuosistico dramma da camera prodotto da Netflix e girato (in elegante bianco e nero, in formato 35mm) durante la prima metà del 2020, durante il lockdown legato all’emergenza sanitaria da COVID-19.
La necessità di scoraggiare le interazioni fisiche di troppe persone si è tramutata in un vantaggio tecnico.
In scena, ci sono solo due attori e una casa isolata.
E i due attori non fanno molto, oltre a dialogare (e andare in bagno).

Proprio per via della sua forma dialogica, verbosa e molto articolata, incapace di dare tregua allo spettatore, Malcolm & Marie è un film che risulta molto artificioso, beché si proponga di sviscerare (con le parole, appunto, ma anche con immagini via via sempre più ravvicinate sui corpi e sui volti degli attori) il concetto di sincerità.
In sostanza, Malcolm & Marie è un esercizio di stile, per il regista (anche sceneggiatore), l’intero reparto tecnico e gli attori (Zendaya e John David Washington), che, però, rischia di essere noioso ed esasperante per il pubblico.

Tolte le ultimissime sequenze, il racconto si svolge “in tempo reale”. Sfruttando le unità aristoteliche di tempo, luogo e azione, il film mostra i protagonisti che discutono continuamente, per l’intera durata del lungometraggio, provando a dimostrare l’uno all’altro e una volta per tutte la propria sensibilità, emotiva e intellettuale.
In definitiva, lo spettatore ha la sensazione sgradevole di essere di troppo e, al termine del film, si domanda se sia valsa davvero la pena di restare oltre 100 minuti davanti allo schermo, per assistere come un voyeur a una tediosa discussione tra fidanzati che amano rinfacciarsi continuamente le stesse cose.