La notte dei morti viventi

Una pietra miliare della storia del cinema horror, un film con una significativa metafora di fondo, una rappresentazione allegorica del pessimismo, della tragica e inquietante fine del sogno americano.
I protagonisti attaccati dagli zombie reagiscono non unendo le loro forze davanti alla minaccia degli zombie ma esasperando il loro individualismo, finendo così per soccombere.
Si può discutere a lungo su questo film, sulle sue varie interpretazioni, sui suoi messaggi più reconditi ma non è solo per questo che va ricordato questo capolavoro di Romero, va ricordato soprattutto per la sua pregevole fotografia in bianco e nero, per le innovazioni tecniche nelle riprese, per il gioco di immagini che Romero crea(c’è una scena piuttosto lunga nella quale i due personaggi principali non parlano e non succede nulla attorno a loro, eppure quella scena è talmente carica di tensione e di angoscia che riesce a darti un senso di paura molto più di una vera e propria scena di terrore).
Un capolavoro della storia del cinema, la rappresentazione di un incubo nel quale viviamo ancora oggi(i zombie di Romero in fondo non sono altro che gli emarginati che si ribellano contro chi li ha esclusi dalla vita sociale) ma soprattutto un film inconsciamente terrorizzante, un terrore che si insinua nello spettatore a poco a poco, fotogramma dopo fotogramma.
Un film straordinario, un esempio di come andrebbe sempre fatto il cinema.

L’inizio della leggenda è qui!
Ok, ok! Visto oggi puoi pensare “che noia, è lento…” ma immaginate il contesto: vedere questo film negli anni 70, quando solo l’idea del “morto vivente” era sconvolgente. E poi immaginate la reazione…. è come vedere Dracula o Nosferatu e aspettarsi un horror moderno.
Da questo film, da quest’epoca le trame, gli effetti speciali, la tecnologia, il concetto di orrore, si sono evoluti, migliorati (a volte peggiorati…) ma abbiamo desiderato sempre più. Ed ecco che gli zombi sono diventati più veloci, più aggressivi e più affascinanti grazie al make up.
Sto rivedendo tutta la saga dei morti viventi di Romero e so che non me ne pentiró….
7,5.

Esordio col botto per George Romero.
Ormai tutti conoscono il mito dei non-morti, degli zombie, eppure non tutti sanno come è nato questo sotto-genere del cinema horror.
Tutto nasce dalla fervida immaginazione di Romero che con pochi soldi ma tanta voglia e fantasia, mette in scena il terrore allo stato puro.
Bisogna anche ovviamente collocarlo nella sua epoca, visto oggi magari può far sorridere, visti gli effetti speciali molto rudimentali, ma il carico di tensione e angoscia, accompagnati da una colonna sonora ficcante, tengono incollati allo schermo fino all’epilogo quasi beffardo per il protagonista maschile.
Al di là del merito prettamente artistico, ognuno trae la propria interpretazione: c’è chi crede sia una condanna a tutte le guerre (Guerra Fredda, Guerra del Vietnam), chi ci legge del razzismo e chi della misoginia.
Ogni appassionato di genere horror deve vedere questa pietra miliare del genere.

Capostipite del filone zombie apocalittico, un’opera geniale di tensione, proto-splatter e purissima cattiveria alla Romero in una gustosa atmosfera anni ’50.
L’ incipit è da antologia, con un’automobile che sfreccia lungo una strada di campagna prima di imboccare la salita verso un desolato cimitero, sulle note del tenebroso tema di Spencer Moore.
Non sono i morti lenti e barcollanti che assediano una casa isolata a trasmettere paura, è il cannibalismo famigliare (fratello contro sorella, figlia contro madre) nella sua allegoria più estrema, l’ineluttabilità che vanifica ogni sforzo d’ ingegno per la sopravvivenza, il grottesco beccarsi una pallottola a pochi frame da un consolatorio happy ending. L’eroe Ben, nero con le palle quadrate, schiaffeggia donne bianche in crisi isterica, spara a uomini bianchi inetti, impartisce ordini essendo l’unico a conservare il giusto sangue freddo; la grandezza di Romero sta anche nel fatto di averlo scelto non per motivazioni antirazziste (come Sidney Poitier nel quasi coevo e bellissimo Indovina chi viene a cena? di Kramer) ma perchè era semplicemente perfetto nel ruolo.
L’assedio non è solo quello dei morti viventi, ma anche quello del regista nei confronti degli spettatori più speranzosi e ottimisti. Come dire: la speranza è l’ultima a morire… ma muore pure lei.