Julieta

Sull’onda della nostalgia dopo aver visto “Tutto su mia madre” pochi giorni fa, e vittima dell’ultima newsletter NP (bravi!), ho deciso di dare una chance a questo titolo Netflix. Direi che è un film fatto di colori ed emozioni primarie.Molto molto molto intenso.
Prima cosa che ricorderò di questo film? I colori. Si può dire che un film sia “RGB”? Non saprei sintetizzare meglio l’impressione che mi ha dato. Comunque gode e fa godere di una fotografia splendida, un’estetica ricercata, barocca e di attori non banali. è un drammone famigliare ben fatto e ottimamente recitato. Mi aspettavo una trama più almodovariana, con storie più trasgressive ma per non questo meno intense ed estreme. Non ne sono rimasto deluso, anzi stra colpito.
Sorprendente il parallelo tra tossicodipendenza e la storia di Julieta. Ma non voglio aggiungere altro per non ricadere in spoilerate. Da vedere!

Più “ingessato” che in altre occasioni, soprattutto per quel che riguarda la definizione dei personaggi e delle vicende di contorno, Almodóvar dedica ancora un film a figure femminili caratterizzate da un passato complesso e da un presente inevitabilmente inficiato da esso in maniera totalizzante.
Mentre talune dinamiche sono ben sviluppate, altre, purtroppo, sembrano solo abbozzate (vedi, il rapporto di Julieta con i genitori), ma la storia, nel complesso, risulta sufficientemente efficace e dolorosamente intrigante, mostrando impietosamente alcuni dei (dis)equilibri esistenti nel rapporto genitore (anzi, genitrice)-figli e illustrando una parabola affatto scontata sul senso del possesso e, viceversa, dell’appartenenza.

Le donne hanno sempre abitato le inquadrature di Pedro Almodóvar, definendo lo spazio e il tempo, così la forma, del suo cinema. Donne da caratteri forti, con personalità evidenti e dominanti, contrastate tra sorrisi e dolore, costruite su macerie interiori che spesso riflettono un presente isterico e sproporzionato, melodrammatico. E l’ultimo film dell’autore spagnolo, presentato in concorso al Festival di Cannes 2016, Julieta, non tradisce fin dal titolo questa natura del cinema di Almodóvar, ponendo al centro dell’opera la storia di una donna, Julieta, e del suo rapporto con la figlia Antía (Blanca Parés): un legame però quasi ideale ed astratto, perché le due donne hanno frapposto tra loro distanze assolute e dosi massicce di silenzio. 12 anni di un’assenza pressante e tangibile per Julieta, che riempie e distrugge più di una presenza. Il colore rosso che apre il film, e che ritorna su indumenti, oggetti, arredamenti vari, a colorare la scenografia e i dettagli poetici del cinema di Almodóvar qui si carica di significato passionale e di dolore struggente: nonché di realtà, di vita vera. Come passionale e di vitalità riflessiva è il volto della Julieta giovane, reso da Adriana Ugarte, che troviamo sul palco quando va in scena il passato della donna: un passato che come Lorenzo (Darío Grandinetti), compagno della Julieta presente, lo spettatore indaga con interesse perché gli riveli le cause e i motivi di tale lacerazione, che le espressioni del viso di una splendida ed intensa Emma Suárez impiastrano su sul suo personaggio in ogni dettaglio di sofferenza, mestizia, quasi melanconia.
Scopriremo poi la causa scatenante, per mano di quel “caso” che come dice lo stesso regista “è più forte di lei”, e ne ha condizionato il futuro: la perdita del marito, e padre di Antía. Una figlia che accusa sua madre, l’amica del babbo, e arriverà ad accusare anche se stessa, entrando in un vortice di pensiero da cui difficilmente potrà uscire. È lo stesso vortice dove ricasca Julieta che come per una drogata, dopo essere riuscita a disintossicarsi dal pensiero costante della figlia, facendone a meno e piano piano dimenticandosi, è bastato l’incontro con la migliore amica di lei e ricevere quelle due-tre notizie per ritornare nella dipendenza del desiderio totalizzante di un incontro e di un riavvicinamento. La Julieta di Almodóvar è un naufrago-viaggiatore, come l’Ulisse che da novella professoressa insegna ai suoi studenti, e nell’attesa di un “approdo” felice, per dare sfogo ad un solo lancinante pensiero, e rifondare quanto meno un senso alla sua storia, scrive una lunga lettera alla figlia, ritornando indietro a raccontare il suo passato, e i tanti puntuali appuntamenti con il caso che ne hanno segnato il corso, e l’attuale presente.
Per questo Julieta oltre alla sceneggiatura principale, che è quella che vediamo, sebbene nei tempi sincopati del racconto, e fondata principalmente su meccanismi, anche strutturali, del melodramma, nasconde ed inscena una sceneggiatura sotterranea, più ideale, che racconta l’assenza, qualcosa che non c’è, ed è velata dal mistero, perciò anche compromessa da certi automatismi da genere giallo: è una sceneggiatura che Almodóvar lascia che nasca da sé partendo da quella principale, e lascia agire nella testa del suo spettatore, non solo a ricercare, anch’egli, un senso, ma a rimestare nel suo passato, e nella sua vita personale. Un binario parallelo, questo, che l’autore spagnolo aveva già voluto accennare con la poetica immagine del cervo maschio che correva accanto al treno dove viaggiava Julieta, sempre nell’esordio narrativo del film.
Seppur non arrivi a toccare le punte massime del suo cinema, sebbene non si affranchi da svolte narrative prevedibili, e si adagi spesso su facili patetismi da telenovela spagnola, Julieta risulta un prodotto godibile, perché tenuto registicamente e visivamente con sapienza e con amorevole trasporto.