Quarto potere

L’idea che mi ero fatto di Kane, prima di vedere il film, era che fosse un personaggio affascinante e titanico.
Invece, non è affascinante, e lo definirei più patetico che titanico.
Ciò non toglie che sia a suo modo un personaggio interessante, un uomo che cerca di avere principi nobili e amare ed essere “grande”, ma che è vuoto.
Narrativamente perfetto, regia, sceneggiatura, scenografia, attori, tutto perfetto, è oggettivamente un capolavoro ed è un film che va visto.
Ma mentirei se dicessi che mi è piaciuto.

AGGIORNAMENTO 04/01/2019
A distanza di quasi 3 anni, mi ritrovo a dover alzare il voto, ed a cambiare il mio commento.
Pur senza averlo rivisto.
Perché, semplicemente, è un film che mi torna spesso in mente, varie scene le ricordo in maniera nitida. Se un film ti entra così dentro, seppur a scoppio ritardato, un motivo ci sarà.

Welles confeziona una storia, seppur frammentaria, di un uomo ( Kane ) votato alla grandezza e al potere, riflesso condizionato di un’infanzia depauperata del libero arbitrio, nonché di un’innocenza pagata troppo presto. Benché affamato di ideali e principi nobili, Kane inconsapevolmente cela dietro l’abito di questi intenti, egoismo e vanità; ma all’occhio indagatore di chi lo scruta non vi è certezza, e quindi non si può né definirlo, né incatenarlo in una sorta di personaggio triste, che malgrado le sue immense ricchezze non riesce a possedere nulla, se non la folle convinzione di amare e di essere amato soltanto alle sue condizioni. Non vi è certezza dunque, se non nello stesso alone di mistero che circonda la sua arcana figura, ed è proprio questa ad arricchirlo e a renderlo forse il personaggio più interessante creato ad arte in una pellicola, sebbene Welles si sia ispirato alla vita dell’editore, imprenditore e politico statunitense William Randolph Hearst.
Kane in un certo senso è letteratura d’altri tempi, quella romantica ed egoista, che cerca nella sua infinita eleganza un piacere che non esiste, ma che anela a conquistare. Orson Welles, a soli venticinque anni carpisce l’effimera direzione di quel vento, di quella brezza che spira in gioventù, e poi si affievolisce cercando di ripercorrere quel sentiero che l’ha portata così lontano. E la dirige, la veicola, ma in modo casuale, così da non avere chiara in noi la direzione. E quello che rimane è un piccolo silenzio, una flebile voce di un ragazzino che forse alla sua smisurata eredità avrebbe preferito ancora un giro sulla sua vecchia slittina, sulla sua adorata Rosabella.

Definito da molti come “Il miglior film della storia del cinema”, forse un’affermazione un po esagerata, non credo che un’opera possa essere oggettivamente definita come la “migliore in assoluto”, il termine più corretto sarebbe “Uno dei migliori film della storia del cinema”.
Orson Welles rivoluziona le tecniche narrative con la storia di Charles Foster Kane, iniziando con la sua morte per poi procedere con dei flashback della sua vita dall’infanzia fino all’età adulta, dalla sua salita al potere alla solitudine che lo accompagnerà fino alla more. Tecnicamente rivoluzionario per aver introdotto la profondità di campo che permise a Welles di mostrare al pubblico ogni importante dettaglio facendo uso di una sola inquadratura.
Non c’è molto da dire su questa pellicola che non sia gia stato detto, va visto almeno una volta nella vita.

Il senso della teatralità e del gusto per la composizione pittorica di Welles, posti al servizio delle tecniche espressive e narrative cinematografiche ed alle ardite sperimentazioni formali e lessicali, costituiscono l’asse portante della sua filmografia: la precisione maniacale che permea l’architettura visiva di Quarto potere impressiona lo spettatore, turbandolo, emozionandolo, letteralmente.
Uno dei film più gotici e parimenti eclettici che abbia mai visto.