Apollo 10 e mezzo

Con questo film, Linklater dà contemporaneamente un saggio della sua arte cinematografica e della sua passione per la nostalgia storica.

L’avventura di Stan, giovanissimo astronauta dell’Apollo 10 e mezzo che precede l’allunaggio più celebre del 1969, altro non è che un’allegoria che un’allegoria della storia del cinema americano e della sua corrispondenza con gli eventi reali del Novecento, inerenti in particolare alle rivoluzioni che hanno plasmato il pensiero culturale statunitense.

Kubrick, la prima TV, le radio e i giochi nel cortile scolastico sono espressione di un mondo ormai andato e sostituito da una società in cui nulla sorprende più nessuno, purtroppo.

16 anni dopo A Scanner Darkly, Linklater torna al lungometraggio di animazione (affidandosi ancora alla tecnica del rotoscopio), per raccontare una nuova storia di formazione che attinge alla sua biografia e a tanti ricordi condivisi con la sua generazione di coetanei statunitensi.
Linklater è stato ragazzino e adolescente tra la fine degli anni Sessanta e Settanta e, in questo film, racconta l’estate del 1969, sciorinando un lungo elenco di giochi, show televisivi, passatempi, alimenti, canzoni e avvenimenti storici (con lo sbarco sulla Luna, su tutti) che hanno connotato il periodo.

Il film è decisamente geolocalizzato, cioè è chiaramente una raccolta di memorabilia statunitensi, il che potrebbe essere un deficit del film, ma, in fondo, non è così. Grazie alla nascita della cosiddetta cultura di massa e alla globalizzazione, infatti, tutto ciò di cui parla Linklater risulta estremamente familiare anche alle nostre latitudini. Fa sorridere il fatto che (tutto il mondo è paese) ricorra spesso la constatazione: “da bambini, siamo sopravvissuti a certe cose che oggi…”.

Perciò, Apollo 10 e mezzo si lascia guardare serenamente, il film scorre che è un piacere e, mentre si fa apprezzare anche per le scelte tecniche e artistiche (vedi, la colonna sonora), rinfocola inevitabilmente una certa nostalgia per le interminabili estati dell’infanzia (un po’ come è riuscito a fare recentemente anche Luca della Disney e Pixar).

Richard Linklater è uno dei più grandi cantori della nostalgia al cinema.
La nostalgia è lo stato d’animo preferito dal cinema degli ultimi anni, quindi dovrebbe essere venuta a noia, ma lui la manipola ancora come pochi altri, tanto da renderla sempre interessante e in grado di dirci cose nuove.
Questo perché riesce ad associare la nostalgia a una capacità che è tutta sua e di pochi altri: la capacità di raccontare, rendendole interessanti, storie piccolissime, di vita vissuta, senza trame che abbiano grossi scossoni.
In Apollo 10 e Mezzo, poi, oltre a questa sua capacità già nota, c’è dell’altro. Quando il padre del protagonista, parlando di quest’ultimo con sua moglie, le chiede se, secondo lei, questi sia riuscito a vedere l’allunaggio o se in quel momento stesse già dormendo – preoccupandosi che in futuro non avrebbe potuto raccontare quella storia ai suoi nipotini – capiamo che, più che gli eventi, stiamo guardando come quegli eventi diventeranno ricordi. Più precisamente, stiamo guardando come quegli eventi, nel diventare dei ricordi, saranno influenzati dalla immaginazione, fino a fondersi con essa creando qualcosa di più profondo che, appunto, farà da base alla nostalgia.
E, ancora più importante, tutto questo processo, per Linklater, è nutrito soprattutto dal cinema e dalla tv, cioè dalle immagini di finzione di cui ci nutriamo che, in futuro, saranno la cornice dei nostri ricordi, rendendoci impossibile distinguere i confini tra realtà e finzione.
Per questo, Apollo 10 e Mezzo mi sembra, prima di tutto, una grande lettera d’amore al cinema e alla serialità televisiva, soprattutto fantascientifica, di cui lo stesso Linklater si sarà nutrito voracemente da bambino.