Boiling Point

(Sei stelline e mezza)

Benché, a mio parere, per via di un’eccessiva frammentarietà, sia in qualche modo meno compiuto del suo esordio alla regia (Violent Cop), Boiling Point possiede evidentemente in nuce molte delle caratteristiche tipiche del cinema di Kitano: la linearità e l’essenzialità della messinscena, l’atmosfera grottesca delle situazioni, l’esplosione improvvisa di una violenza sempre estetizzata .

Lascia interdetti il desiderio di vendetta di Masaki, il protagonista silenzioso: la sua affezione alla causa non sembra avere fondamenta e sviluppi espliciti (eppure, la scena conclusiva del film è davvero inaspettata e affascinante: il vaso è colmo, la misura è piena, l’aria è satura, il punto di ebollizione -per l’appunto- è stato raggiunto).
Nonostante questa incompletezza di fondo, accidenti, il film gira, funziona e non manca di lasciare addosso perfino una certa tristezza: come riassume il flashback finale, infatti, tutto inizia per via di una partita amatoriale di baseball terminata un po’ più tardi del previsto, un episodio che, visto a posteriori, permette di tirare definitivamente le fila della vicenda, esaltando la (quasi) logica consequenzialità dei singoli quadri narrativi.

La seconda pellicola da regista di Takeshi Kitano si presenta, come il suo precedente Violent Cop, un crime movie ben orchestrato. Stavolta, a prendere in mano le redini della vicenda è Masaki, un comune ragazzo con la passione per il baseball che viene sbattuto dal caso nell’intricato e pericoloso universo degli yakuza.
Anche qui la violenza, trattata sempre con una certa grazia, esplode in maniera progressiva e quasi imprevedibile. Si inserisce nella quotidianità e nelle vite dei personaggi, lasciando segni profondi e marcati.
E’ bello poi vedere Kitano che abbandona i panni del poliziotto violento per vestire (molto bene) quelli dello yakuza psicopatico.