Wristcutters - Una storia d'amore

Generalmente non sono avaro di voti, e se un film mi colpisce in modo particolare, pur non rientrando nei cosiddetti canoni di un capolavoro, gliene assegno sempre uno alto, anche perché in quel caso la componente numerica è indice di quella emotiva.
In questo caso, però, non me la sento di andare oltre la sufficienza, e me ne dispiaccio in quanto è un film decisamente originale, che tratta un tema delicato come quello del suicidio vestendolo di una leggerezza, e di un brio, che sa tanto di faceto.
Una brillante commedia nera che ha tipiche venature romantiche, forse scontate, dagli esiti prevedibili, ma che affascinano, e che nel prosieguo del film non risultano ampollose o ridondanti.
Insomma, un film che ti cattura per la propria semplicità, e che in alcuni casi offre anche scene tipicamente ”Gondryane”, come quelle dei fiammiferi che lievitano in cielo assumendo i caratteri delle stelle.
In questo viaggio, metafora perfetta della ricerca dell’uomo, ci si ritrova davanti un parterre di attori decisamente in linea con i personaggi che interpretano, e tutto procede nella direzione auspicata, fino agli ultimi minuti finali, che hanno completamente e radicalmente cambiato in me l’opinione del suddetto, facendolo sprofondare nella mera sufficienza.
Per come erano stati costruiti i personaggi, ho trovato davvero inorganico il processo attraverso cui i due giovani innamorati, ognuno con diversi obiettivi, giungono poi alla stessa meta.
Se da un lato Zia si rende conto dell’amore che prova per Mikal, riuscendo ad andare oltre la monomaniaca ossessione verso l’ex ragazza, che l’ha portato anche al suicidio; dall’altra parte non vi è la stessa devozione, anzi vi è un’insolita indifferenza, che mi ha lasciato l’amaro in bocca. Lampante è la scena di lei che una volta avuto la conferma sul passaporto di poter tornare alla vita, senza neanche un minimo di indugio si fionda a riappropriasi di quella realtà che non contempla Zia. Per non parlare di quel sorriso finale che gli rivolge, vera maschera dell’ipocrisia assoluta.
Ovviamente sono solo mie impressioni, che non ledono profondamente nella fruizione del film, ma che proprio non riesco a digerire. Un vero peccato.

Trattare un argomento delicato come il suicidio in maniera così originale come viene fatto in questo film, senza scadere nell’irriverenza o nella “semplice” indelicatezza, è cosa preziosa.
L’ironia nera è l’ancora di salvezza di un plot che rischierebbe di scadere in un certo giovanilismo fine a sé stesso, fatto di personaggi cool e simpatici: al contrario, le varie sfaccettature dei personaggi in ballo stratifica ed accresce i livelli di lettura della pellicola, rendendola appetibile ed interessante ad un pubblico più vasto, travestendo da road movie una storia d’amore abbastanza convenzionale se non fosse per l’ambientazione ultraterrena, ma, anche per questo, godibile.

Divertenti le soluzioni scenografiche (il mondo si risolve in un interminabile deserto statunitense, con carcasse di case ed automobili disseminate lungo i bordi della strada) e altrettanto curiosi i costumi dei “gendarmi”, che ricordano divise fatte in casa per giocare.

Mi domando come mai, alla fine, per interpretare Eugene non sia stato chiamato il vero Eugene Hutz, a cui il personaggio interpretato da Shea Whigham fa esplicito riferimento, con tanto di musiche dei Gogol Bordello nella colonna sonora: durante tutto il film, non ho fatto altro che sovrapporre il viso (ed il naso) di Hutz a quello di Whigham.

Doppiaggio italiano purtroppo discutibile.

Dopo essersi tagliato le vene, Zia si ritrova in uno squallido e desolato intermondo parallelo dove (soprav)vivono i suicidi, costretti così a trascinare di nuovo le loro esistenze. Venuto però a sapere che anche la sua ragazza è tragicamente finita lì, Zia si metterà subito in viaggio per ritrovarla.

Tratto da un racconto di Etgar Keret, il film, che segna il debutto al grande pubblico del regista Goran Dukić, colpisce subito per l’originalità del soggetto: la serietà della tematica contrasta in modo piacevole con i toni leggeri della sceneggiatura, con la spensieratezza della maggior parte delle sequenze e con la messa in scena di personaggi farseschi e – a tratti – addirittura comici.
Fiore all’occhiello della pellicola è senza dubbio la colonna sonora, curata da Tom Waits (che si riserva anche un ruolo non secondario nel film) e dai Gogol Bordello, al cui frontman Eugene Hütz è tributato il personaggio di Eugene, un ex musicista russo.
Il prodotto finale è un lavoro senza pretese, ma decisamente piacevole e godibile sotto tutti gli aspetti.