È solo la fine del mondo

Ho sempre avuto la mancata inclinazione a sopportare i piagnucoloni io-centrici che non si sentono compresi dal mondo o da chi dovrebbe stare loro vicino.
E probabilmente anche la famiglia opprimente di Luis ha la stessa mancata sopportazione nei suoi confronti. Perché per molto tempo è stato fasullo, ha vissuto in un mondo artistico che sublima il reale e che non lo affronta mai davvero. La solidarietà familiare quindi è andata perduta al momento del ritorno, così come la stessa familiarità, non ha caso la maggiore empatia scatta tra Luis e la cognata (Marion Cotilliard) anche lei altrettanto estranea alla famiglia così come lo è diventato Luis attraverso il suo esilio volontario.
Colpo di scena, l’artista fasullo è per la prima volta nella sua vita alle prese con un problema reale nella vita, solo che è troppo tardi, non gli crede più nessuno.
E’ troppo tardi perché quella famiglia che ha rifiutato si aspetta da lui chiacchere e futilità, e si prepara per questo. Per mettersi in posa, per rimproverarlo, per essere estetizzata e sublimata. Non per ricucire alcun tipo di rapporto, ormai andato alla deriva col tempo e col silenzio. Su questo il film ha catturato la mia attenzione, sulla differenza tra tragedia presunta e problema reale di vita vissuta.

I legami familiari, catene che spesso c’imprigionano. Sette, che, a nostra insaputa, ci assoggettano. Siamo sicuri che vivere un contesto socioculturale e quotidiano simile – per poco o molto tempo – crea degli individui simili, capaci di andare d’accordo? Assolutamente no! Questo sono le famiglie, un agglomerato di individui diversi e scombinati, costretti da un legame superiore a loro stessi. Questo legame spesso crea disagi, forza gli animi, distrugge nervi. Perché lasciare il nido è visto, per chi resta, come un azione codarda, come scappare? E perché chi resta si sente sempre in difetto contro chi va via? Questo sono le famiglie a volte, quelle che stanno assieme senza volerlo. Un film claustrofobico. Una situazione mica tanto iperbolica, che tutti noi, infondo o in superficie, conosciamo bene.

Melò dolaniano puro, logorroico e isterico come solo lui sa fare, girato col solito gusto e recitato ancor meglio da un cast di attori francesi molto belli e scintillanti, Juste la fin du monde è un ulteriore passo avanti nella bellissima filmografia di Xavier. Questa volta la storia prende un’intera famiglia, o il suo relitto e la analizza nell’arco di una giornata, di un film di soli, intensissimi 90 minuti. Il protagonista che col suo ritorno avvia la vicenda è Gaspard Ulliel, viso scolpito e molto comunicativo e recitazione tutta sguardi, sottrazione e voce sommessa. Gli altri non sfigurano e il personaggio di Marion Cotillard, assieme al frustrato interpretato da Vincent Cassel sono pilastri diversissimi ma incisivi di una storia che mette al centro il distacco e l’incomunicabilità fino all’ultimo minuto. Tecnicamente Dolan è ormai una garanzia e per questo film gira quasi tutto in interni in penombra o, sul finale, irradiati di splendida luce gialla; flashback e sequenze musicali come marchio di fabbrica e come splendida certezza e sempre, ma veramente sempre, una colonna sonora che mi manda in visibilio (Grimes? I Blink 182 di I miss you? Dragostea din tei?!). Probabilmente alcuni passaggi avrebbero avuto bisogno di maggior spiegamento temporale e altre scene un maggior respiro, anche solo per rendere più graffiante l’uso sempre intelligente della musica che fa, ma aldilà di tutto ciò trovo che Dolan sia un concentrato di emozioni forti e senso estetico che assolutamente merita di essere visto.

Dunque c’è un canadese con le espadrillas. Che poi non si sa se sia canadese. Che torna a casa, nella provincia. Pure lei sembra canadese. A casa Louis trova madre-sorella-fratello-cognata ad aspettarlo con ansia. Non li vede da 12 anni, ci dice che torna per confessar loro che sta per abbandonarli. Deve solo trovare il momento giusto. Sulla porta e all’infinito, viene travolto, da tutto e tutti. Un miracolo che quella casa stesse in piedi, con il bailamme e cicaleggio che quella squadra di gente fa. Lui sta zitto, quasi sempre, a segnare la separazione e il solco, l’essere altrimenti, tra lui e loro. In questi 12 anni, pare, lui è diventato a successful gay-ganzo, scrive pieces teatrali ed è un hypercool, ci son 50 gradi ma mica rinuncia a camicia e giacca. La famiglia, rimasta nella casetta con terrazzino tra i campi, lo ammira e odia, ognuno a suo modo. C’è la mamma che non ci capisce un’acca, ed è svampita ma poi ci sta dentro ma poi risvampa; la sorella piccola che lui non ha voluto veder crescere – Lea Seydoux nel ruolo giustamente della gnocca, ma un po’ scoppiata; il fratello grande è una specie di cinghiale – Cassel nel ruolo di Dinamite Bla, uno che urla contro tutto e tutti, memorabile lo sfottò a Louis che voleva andare a vedere la vecchia casa per titillare la sua nostalgia romantico-hipster, e qui è XD che percula se stesso. Che bello, potersi chiamare XD.
Il film si sussegue, negli incontri scontri tra tutti e Louis, ora uno per uno, ora in gruppo, sorta di via crucis interna e familiare. Efficaci partono a sorpresa flashback, son riuscito a commuovermi sul disco rumeno, me l’avessero detto. Io. Non ci. Molto è evidente quello che XD vorrebbe dire, il risultato meno. Perché i personaggi, quasi tutti, sono troppo, col rischio di scadere tra l’inverosimile e il caricaturale all’incontrario – e per favore tutto ma il paragone con Mommy no, lì avevano i controcazzi. Quello era matto ma era vero, era matto e ci esplodeva negli occhi, andava nelle comunità, un fuoco danzante. Louis a parte essere figo e letteralmente dannato, ha successo all over the world e in casa non riesce a dire “passami il sale”, lascia stare “muoio”. Tesoro mio sei troppo profondo, essù. Non ha un passato, non ha un futuro, non lo capiscono i suoi né chi guarda. La sorella ci sta, la perditudine della provincia e le canne. La cognata dai, Marion Cotillard buttata a balbettare fastidiosamente; all’interno di una coppia dove non ha senso ci sia mai stato amore, ma manco altro, con il personaggio di Vincenzo – ma poi perché una così figa debba sposare un cinghiale, spiegamelo. Vincenzo ancora, a suo modo, il quasi redneck di campagna, sbuffante come un mantice, sta bene. Il finale, euh, discutibile, ma non il problema. Il problema è che se XD perde i suoi personaggi, li gonfia e deforma, il resto è poco, o non è giustificato, e le scelte stilose senza l’impalcatura della sostanza sotto ciao. Il resto è chi odia la camera stretta e i dialoghi urlati, ma detrattori per quelli se n’è sempre trovati, che invece stanno in un solco di cinema del lessico familiare e servono ad avvicinare, queste famiglie, queste quotidianità, questi noi, a noi. Ci si avvicina a vedere persone, ci si allontana a scoprire l’informe, il mazzo truccato – oh, resto del parere che XD, oh che bello scrivere XD, sia il futuro del cinema.