Una tomba per le lucciole

Non riesco a dire nulla di più di quanto già esposto nelle altre recensioni di cui condivido in pieno il contenuto. Il film colpisce dritto e duro, e non c’é nulla che si possa fare per limitarne l’impatto emotivo… la guerra fà questo… lo vediamo ai nostri giorni sulla pelle degli Ucraini, per quanto accompagnati ed abituati alla violenza dai telegiornali… Un film che fà piangere anche i più duri di cuore… un film che fà riflettere su fino a che punto si diventa insensibili in un contesto di guerra… i protagonisti entrano nel cuore… per non andarsene più… un film che cambia.

Sensazioni, ricordi e immagini si mescolano nei momenti finali della vita e immediatamente successivi alla morte di Seita. I bombardamenti, la guerra e la fuga verso il rifugio vengono mostrati come azioni di ordinaria quotidianità, la spiaggia da gioco diventa ricettacolo di amari ricordi, la mente vaga al legame con l’amata sorella e la morte è il protagonista stesso di questo agglomerato di emozioni.
Lo sguardo finale alla Kobe odierna è un inno alla speranza e alla vita, che abbandona la distruttiva esperienza tanto colpevole quanto vittima dell’ostinato patriottismo nipponico del secondo conflitto mondiale.
Al di là della splendida resa visiva e una colonna sonora di primo ordine, Una tomba per le lucciole è il film pacifista per eccellenza.
Se prima era un’idea, ora è una certezza: il vero maestro di animazione giapponese per me si chiama Isao Takahata, non me ne voglia Miyazaki e i suoi estimatori.
Inedito in Italia con colpevole ritardo, grazie però ad uno sdoganamento del cinema d’animazione e d’autore giapponese c’è stato un ridoppiaggio (e questo io consiglio di recuperare).
Dolorosissimo ed imperdibile.

Forte e doloroso come un pugno nello stomaco, ma allo stesso tempo dolce e poetico. Ammetto che non avevo mai visto prima d’ora questo film e forse avrei fatto bene a non vederlo mai, per il semplice fatto che mi è sceso un numero impressionante di lacrime dagli occhi ( e io sono il tipo che piange quasi mai).

E’ una delle poche opere animate a descrivere con un crudo realismo (oserei dire anche “di impronta neorealista”) gli orrori bellici di un giappone sommerso dalle macerie delle città bombardate e dai cadaveri in putrefazione. In questo contesto si inserisce la storia di un fratello e di una sorella che fanno di tutto per sopravvivere in mezzo a questo inferno, aggrappandosi alle piccole e semplici cose che possono regalare un pò di serenità nonostante lo spettro della morte li insegua da ogni parte.

Se volete guardarlo, preparatevi una bella scorta di fazzoletti. Vi serviranno.

Ufficialmente il film d’animazione più triste che abbia mai visto. Lo vidi anni fa, ma ricordo di aver provato, come i protagonisti, una certa meraviglia nel trovare le lucciole. Piccoli esseri dall’esistenza breve che però in tutto quel dolore sono l’unico barlume di allegria. E’ dannatamente realistico e pur non avendo mai vissuto la guerra in prima persona mi ci sono ritrovata dentro. E’ una storia che non parla di eroi, soldati… racconta una situazione molto terra-terra, in cui due fratelli cercano di sopravvivere pur avendo perso tutto. Loro due sono la tenerezza t.t

Diciamocelo, lo Studio Ghibli ha quasi sempre abituato la sua cerchia di fan a pellicole colme di colori sgargianti, animazioni artisticamente valide, trame simil-fiabesche, personaggi determinati e che spesso prendevano in mano le redini della vicenda narrata. Il tutto pur non tralasciando una critica nascosta alla società civile, vittima della modernità, del consumismo e improntata sull’egoismo e l’avidità che portano danni sostanziosi alla natura e alla bellezza del nostro pianeta.
Eppure nel 1988, insieme a Il Mio Vicino Totoro, una pellicola che manco a farlo apposta rispetta quasi tutti i canoni sopracitati al punto da essere diventato il simbolo ufficiale dell’ormai noto studio nipponico, lo Studio Ghibli dà alla luce Una Tomba Per Le Lucciole, film drammatico ambientato in una Kobe schiacciata dalla seconda guerra mondiale e affidato alla regia dell’allora debuttante Isao Takahata.
Una voce fuori dal coro delle animazioni ghibliane: tonalità tendenti al grigio ed estremamente cupe si sostituiscono a quelle vere e proprie esplosioni di colore a cui eravamo abituati. La storia non ha affatto il sapore che può fuoriuscire da un libro di fiabe, ma anzi è terribilmente vicina alla realtà. La critica all’uomo, alla cattiveria di cui egli può essere capace non si nasconde sotto metafore o simili. Essa colpisce lo spettatore con una violenza che abbatte lentamente ogni speranza, lasciando solo un senso di malinconia struggente.
Seita e Setsuko, due personaggi fanciulleschi, una caratteristica tipica dell’universo ghibliano, non hanno quasi più una natura da difendere, non incontrano creature incantate che possano aiutarli e non giungono a nessuna isola nel cielo a cui legare i loro sogni. Qui vengono trascinati in un destino ingiusto quanto inevitabile, in cui i due fratelli vengono spogliati della loro infanzia e della loro innocenza, violentati da un mondo senza pietà e che è disposto a sacrificare chiunque e a qualunque costo.
Le lucciole citate nel titolo, sono l’unico piccolissimo e metaforico spiraglio di luce in una Kobe devastata dalla guerra, dalla fame e dalla siccità.
Solitamente, quando si effettua un’inversione di tendenza, il risultato molte volte può essere poco soddisfacente. Lo Studio Ghibli ha sempre voluto trasmettere critiche e morali degne di riflessione nelle sue pellicole, mantenendo però un certo modo “colorato” di esporre i suoi temi. Qui quest’aspetto viene messo da parte per colpire maggiormente lo spettatore. La guerra è un orrore ed un dramma, pertanto come tale deve essere percepita da chi non l’ha vissuta.
Premio quindi appieno il lavoro di Takahata e compagnia. Una Tomba Per Le Lucciole è l’ennesima prova (non che ce ne fosse bisogno, spero) che l’animazione nipponica o comunque l’animazione in generale è perfettamente in grado di trattare temi di natura scomoda e dotati di grandissima maturità, senza essere ingiustamente relegati a prodotti esclusivamente destinati ai bambini. Una delle pellicole più crude e tristi dell’animazione.